Anton Reicha

Sonate en si bémol majeur op. 46, No. 2

Die vorliegende Ausgabe der B-Dur-Sonate op. 46 Nr. 2 basiert auf der Ausgabe der Trois Sonates pour le Pianoforte (Drei Sonaten für das Klavier), die 1804 bei Breitkopf & Härtel erschienen ist. Mit Ausnahme des Finales der zweiten Sonate, das in mehreren Anthologien für Klaviermusik zu finden ist, wurden diese Sonaten nie wieder aufgelegt. Was den Rest von opus 46 betrifft, so kamen wir irgendwann zu dem Schluss, dass die anderen Sätze nicht bis heute überlebt haben, da unsere Nachforschungen weder ein Exemplar der Originalausgabe noch eine handschriftliche Fassung des Werks ergeben hatten. Dann aber teilten uns Herbert Schneider und Henrik Löwenmark unabhängig voneinander und fast gleichzeitig mit, dass das Conservatoire royal de musique in Brüssel ein Exemplar der Erstausgabe besitzt.
Trotz des Erscheinungsdatums und der Opuszahl, die ihnen von Breitkopf & Härtel zugewiesen wurde, sind die drei Sonaten dieser Sammlung sehr wahrscheinlich in der Mitte der 1790er Jahre entstanden, als Reicha in Hamburg lebte. Ihr Stil deutet sicherlich auf ein früheres Datum hin als die drei Grandes Sonates von 1803-1804. Es ist auch sehr wahrscheinlich, dass es sich um die drei Sonaten für Klavier solo handelt, die Reicha in einem Brief von 1797 an den Verlag Artaria erwähnt. Diese drei Sonaten des Opus 46 wurden also geschrieben, als der Komponist Mitte zwanzig war, und sind recht kurz, jede hat drei Sätze, schnell-langsam-schnell. Ihr Stil ähnelt dem der späteren Klaviersonaten von Haydn, einem Komponisten, für den Reicha eine besondere Bewunderung hegte.
Obwohl der Einfluss der Wiener Klassik offensichtlich ist, zeigen sich hier bereits die individuellen Züge, die der Komponist in seinen späteren Werken entwickeln sollte. In den Worten des schwedischen Pianisten und Musikwissenschaftlers Henrik Löwenmark:
[Diese Sonaten enthalten] viele Details, die sehr typisch für Reicha sind und eine andere Art von Geist bei der Arbeit offenbaren: ungewöhnliche Texturen, überraschende harmonische Abweichungen, plötzliche Brüche im musikalischen Fluss, schnelle und unvorbereitete Richtungswechsel.
Er fährt fort:
Reicha folgt sowohl den Spuren seiner Vorgänger und spielt gleichzeitig mit der Tradition in einer sehr bewussten und persönlichen Weise, als ob er zeigen wollte, dass es auch andere Wege gibt, die Dinge zu tun - er war kein einfacher Epigone und drückt dem Ergebnis unweigerlich seinen Stempel auf.