African Ritual

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Giuseppe Calvino

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Beschreibung:

  • Dauer: 8:50
  • Gewicht: 1600 g
  • Genre: Konzertante Musik
Rituale, seien sie nun religiöser, magischer oder amouröser Natur, haben schon immer die Aufmerksamkeit und das Interesse von Komponisten geweckt, für die sie eine immense und faszinierende Quelle der Inspiration und des Geheimnisses darstellen. Ein berühmtes Beispiel ist das "Ritual des Frühlings", das berühmte Ballett von Igor Strawinskij, in dem ein grausames, barbarisches Ritual durchgeführt wird, um den Zauber des Frühlings zu feiern. In der Musikliteratur gibt es viele weitere Beispiele dieser Art, darunter auch verschiedene Kompositionen für Sinfonieorchester. Bei der Komposition dieses Stücks ließ sich Giuseppe Calvino von den verschiedenen Arten von Ritualen inspirieren, insbesondere von den afrikanischen, bei denen eine bemerkenswerte Vielfalt von Schlaginstrumenten den Takt der Tanzrhythmen schlägt, wobei jedem Instrument ergreifende magische Kräfte zugeschrieben werden. Das Werk beginnt mit einer langsamen Einleitung, die die Dunkelheit der Nacht und die Vorbereitungen für die Zeremonie schildert. Es geht weiter mit einem hektischen Gruppenritual, das auf den dramatischen Moment der Opferung hinführt. Dies markiert den Beginn eines rasenden Tanzes in einem Crescendo der Erregung, das schließlich in das kraftvolle Solo der Schlaginstrumente mündet, das die letzte Phase des Rituals ankündigt. Uraufführung: 'Mid EUROPE 2005' - Schladming (A) - 16/7/2005 - Grande Banda Rappresentativa della Federazione Corpi Bandistici della Provincia di Trento - unter der Leitung von Marco Bazzoli.KOMPOSITIONELLE ANMERKUNGENDas gesamte Werk basiert auf dem phrygischen Modus G (G-Ab-Bb-C-D-Eb-F-G), mit dem 'Tritonus' als vorherrschendes harmonisches und melodisches Intervall. Das Hauptkompositionsmaterial, das aus den Noten G-Ab-C-D besteht, wird im gesamten Stück sowohl horizontal als auch vertikal verwendet. Das "Lento misterioso" basiert auf zwei langen Dominant-Tonika-Pedalen, wobei Polyakkorde (Takte 21, 22 und 23) und die Schlaginstrumente eingesetzt werden, um "Farben" und Effekte zu erzeugen. Das "Allegro con fuoco" beginnt mit einer "umgedrehten Pyramide" der Grundtöne (D-C-Ab-G), die abwechselnd und nacheinander von den Saxophonen/Hörnern und den Klarinetten/Posaunen/Euphonien wiederholt wird, während die Trompeten, Flöten und Bässe (einschließlich der Fagotte und der Bassklarinette) achttaktige rhythmisch-melodische Ostinati spielen. In Takt 71 leitet die Oboe das Thema der Klarinetten und des Euphoniums I ein (Takt 81), mit einer Vorschau in G auf die ersten 9 Noten des "Gegenthemas", das in Takt 126 erscheint und in D gespielt wird. Die Oboen und die Posaune I, Instrumente mit "hellem" Timbre, antworten dann auf das Thema, das von den Instrumenten mit "dunklem" Timbre gespielt wird (ab Takt 94 und 99). In den Takten 106 ff. und 111 ff. nehmen die Antworten von Fagott I und Euphonium I in zwei Fragmenten die ersten Noten des "Themas" des Kanons vorweg, der in Takt 121 (Presto) beginnt, mit einer einzigen Mutation in Takt 113 (G-Ab-F-G, statt G-Ab-G-F-G). Das "Drammatico" (Takt 116) ist ein Wechsel zwischen dem Eröffnungsthema und der Antwort des "Kopfes" des Kanons, während die Klarinetten den phrygischen Modus in G spielen, wobei sie sich in der unteren 4 verdoppeln. In Takt 120 kündigt die Djembè den Beginn des "Presto" an, das in Form eines Kanons komponiert ist, wobei das Fagott die 15-taktige Antecedente (Dux) spielt, von der die ersten 5 Takte das "Thema" und die nächsten 10 das "Gegenthema" bilden (mit Imitation des "Themas" durch Augmentation, Rückwärtsbewegung und Gegenbewegung). Die Imitation setzt sich in den verschiedenen Oktaven bis zum Takt 151 fort, der den Ausgangspunkt für drei aufeinanderfolgende Expositionen des "Themas" auf einer einzigen kontinuierlichen Imitation des "Gegenthemas" bildet, wobei die Pauken und die Basstrommel in den Pausen erklingen. Ein achttaktiges Solo des Schlagzeugs (ab Takt 173) leitet die letzte Phase des Rituals ein, in der das im gesamten Stück verwendete thematische Material überarbeitet wird. Das Stück endet mit einer Unisono-Sequenz auf dem melodischen "Tritonus"-Intervall, die in einem brutalen Crescendo und einem ohrenbetäubenden kollektiven Schrei gipfelt.

Ein wirbelnder ritueller Tanz, der in einer Opferung gipfelt.