Die fr\u00fchen Jahre<\/h3>\n
Das Licht der Welt erblickte John Williams<\/a> am 8. Februar 1932 in New York. Ohne Zweifel stammen die Musiker-Gene von seinem Vater, der selber ein erfolgreicher Jazz-Perkussionist war. Der Grundstein f\u00fcr die sp\u00e4tere Weltkarriere war somit fr\u00fch gelegt.<\/p>\n 1948 zog die Familie nach Los Angeles, wo Williams an der University of California Komposition studierte. W\u00e4hrend seines Studiums machte er auch Bekanntschaft mit dem ber\u00fchmten Komponisten Mario Castelnuovo-Tedesco<\/a>, der ihn nachhaltig pr\u00e4gte. Der italienische Jude Castelnuovo-Tedesco floh vor den Nazis in die USA und war dort unteranderm als Filmkomponist \u00e4u\u00dferst erfolgreich.<\/p>\n Selbst w\u00e4hrend seines Wehrdienstes bei der Luftwaffe blieb Williams seiner musikalischen Leidenschaft treu und komponierte St\u00fccke f\u00fcr die U.S. Air Force Band.<\/p>\n Nach seiner Zeit in der Armee kehrte Williams 1955 nach New York zur\u00fcck und besuchte die renommierte Juilliard School. Auch hier hatte er das Gl\u00fcck, mit der Pianistin Rosina Lh\u00e9vinne eine einflussreiche Pers\u00f6nlichkeit des Musikgesch\u00e4fts kennenzulernen. Nebenher arbeitete Williams als Jazz-Pianist in seiner Heimatstadt.<\/p>\n Die Filmmusik des Star-Wars<\/a>-Franchise ist unverwechselbar mit John Williams verbunden.<\/p>\n Die Sonne Kaliforniens schien es dem jungen Williams angetan zu haben, weshalb er nach seinem Abschluss in die Stadt der Engel zur\u00fcckkehrte. In Los Angeles begann er schlie\u00dflich mit und f\u00fcr den TV- und Filmkomponisten Henry Mancini<\/a> zu arbeiten. Der viermalige Oscar-Gewinner Mancini z\u00e4hlt seinerseits zu den gr\u00f6\u00dften Filmmusikern des 20. Jahrhunderts. Die Symbiose der beiden Noten-Genies m\u00fcndete unteranderm in der \u00e4u\u00dferst erfolgreichen Titelmusik f\u00fcr die TV-Serie Peter Gunn. Mancini komponierte den Song und John Williams<\/a> spielte die markante Basslinie am Klavier ein.<\/p>\n W\u00e4hrend die ereignisreichen 60er Jahre Rocklegenden wie die Rolling Stones<\/a> hervorbrachten, gelang es Williams sich in der High Society von Hollywood einen Namen zu machen. Als 1974 der junge Regisseur Steven Spielberg auf ihn aufmerksam wurde, hatte Williams seit \u00fcber einer Dekade in unz\u00e4hligen TV- und Filmproduktionen mitgewirkt.<\/p>\n Die Zusammenarbeit von Williams und Spielberg sollte das Filmbusiness Amerikas von nun an pr\u00e4gen. Schon Spielbergs dritter Film als Regisseur \u2013 \u201eDer wei\u00dfe Hai\u201c \u2013 gilt heute als Beginn der Blockbuster-\u00c4ra in Hollywood. Williams Komposition zum 1975 erschienenen Klassiker wurde mit einem Oscar belohnt. Und das war erst der Anfang.<\/p>\n John Williams gewann insgesamt f\u00fcnf Oscars – unter anderm f\u00fcr „Der wei\u00dfe Hai“.<\/p><\/div>\n Zwei Jahre sp\u00e4ter folgte sein zweiter Oscar f\u00fcr George Lucas\u2018 Star Wars. Fortan komponierte Williams die Filmmusik der erfolgreichsten Saga der Filmgeschichte. Gerade in den Star-Wars-Filmen erkennt man die Einfl\u00fcsse von Wagner<\/a> und Tschaikowski<\/a>.<\/p>\n Die Leitmotiv-Technik, welche mit Wagner assoziiert wird, ist in Williams St\u00fccken klar herauszuh\u00f6ren. Das Stilmittel zeichnet sich dadurch aus, dass jedem Hauptcharakter eine eigene musikalische Stimme verliehen wird. Williams besitzt die herausragende F\u00e4higkeit, Filmcharaktere musikalisch zu erfassen und dabei unverwechselbare Melodien zu kreieren.<\/p>\n Aufmerksame Zuh\u00f6rer erkennen au\u00dferdem Tchaikovskys Schwanensee im \u201eLove Theme\u201c f\u00fcr die Star-Wars-Helden Han und Leia. Die Filmmusik f\u00fcr Star Wars<\/a> ist bis heute die meistverkaufte Nicht-Popmusik aller Zeiten.<\/p>\n Wie kein Zweiter hat es John Williams<\/a> geschafft, klassische Musik und Film zu vereinen. Dabei leistete er sogar Pionierarbeit oder besser gesagt fungierte er als Schatzgr\u00e4ber, indem er den Klang klassischer Symphonieorchester zur\u00fcck in die Filmmusik holte und ihn gegen die herrschenden Pop- und Rocksounds austauschte.<\/p>\n Williams komponierte in den folgenden Jahren f\u00fcr die gr\u00f6\u00dften Regisseure Hollywoods. Zu seinen bekanntesten Erfolgen in dieser Zeit z\u00e4hlen \u201eSuperman\u201c (1978), \u201eJ\u00e4ger des verlorenen Schatzes\u201c (1981) sowie auch die sp\u00e4teren \u201eIndiana Jones-Filme<\/a>\u201c und \u201eE.T. \u2013 Der Au\u00dferirdische\u201c (1982).<\/p>\n Es folgten \u201eDas Reich der Sonne\u201c (1987), \u201eJurassic Park<\/a>\u201c (1993), \u201eSchindlers Liste<\/a>\u201c (1993) und das epische Weltkriegsdrama \u201eDer Soldat James Ryan\u201c (1998). Im neuen Jahrtausend komponierte Williams die Filmmusik der ersten drei \u201eHarry Potter-Streifen<\/a>\u201c und begeisterte damit Film-und Musikfan gleicherma\u00dfen. 2003 wurde er mit einem Stern auf dem ber\u00fchmten Walk of Fame des Hollywood Boulevards geehrt.<\/p>\n 2024 erhielt er eine weitere Oscar-Nominierung f\u00fcr die Originalmusik zu „Indiana Jones<\/a> and the Dial of Destiny“ (2023), mit 91 Jahren war er damit gleichzeitig der \u00e4lteste Oscar-Nominierte in der Geschichte der Academy-Awards.<\/p>\n Im Jahr 2024 erschien auch der Dokumentarfilm „Music by John Williams“ auf Disney+. Der Film portr\u00e4tiert Leben und Schaffen des Komponisten und wurde von keinem Geringeren produziert als Steven Spielberg. Fakt am Rande: Seit \u00fcber 50 Jahren sind Spielberg und Williams enge Freunde und Kollegen.<\/p>\nDer Aufstieg<\/h3>\n
![\"John](\"https:\/\/www.alle-noten.de\/magazin\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/Oscars-fuer-John-Williams.jpg\")
Williams und Hollywood<\/h3>\n
Abseits der Leinwand<\/h3>\n