{"id":833,"date":"2016-05-09T08:00:44","date_gmt":"2016-05-09T06:00:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.alle-noten.de\/magazin\/?p=833"},"modified":"2025-03-28T11:15:12","modified_gmt":"2025-03-28T10:15:12","slug":"motivation-unterricht-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.alle-noten.de\/magazin\/motivation-unterricht-2\/","title":{"rendered":"\u201eF\u00fcr unsere Sch\u00fcler sensibel werden\u201c \u2013 Motivation im Unterricht f\u00fcr Streichinstrumente"},"content":{"rendered":"

Ein Instrument zu erlernen, das ist eine sch\u00f6ne Sache. Doch was tun, wenn den Musiksch\u00fclern die Motivation fehlt oder abhandenkommt? Felix Seiffert unterrichtet tiefe Streichinstrumente im s\u00fcddeutschen Raum und hat in Sachen Sch\u00fcler motivieren \u00fcber die Jahre hinweg viel Erfahrung gesammelt. Im Interview teilt er mit uns seine Motivations-Tipps und erkl\u00e4rt, was gute Instrumentallehrer ausmacht.<\/p>\n

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Ein Instrument zu erlernen, das ist eine sch\u00f6ne Sache. Doch was tun, wenn den Musiksch\u00fclern die Motivation fehlt oder abhandenkommt? Felix Seiffert unterrichtet tiefe Streichinstrumente im s\u00fcddeutschen Raum und hat in Sachen Sch\u00fcler motivieren \u00fcber die Jahre hinweg viel Erfahrung gesammelt. Im Interview teilt er mit uns seine Motivations-Tipps und erkl\u00e4rt, was gute Instrumentallehrer ausmacht.<\/p>\n

Unser Interviewpartner: Felix Seiffert<\/div>
\"Motivation-2_1\"Die Liebe zu Streichinstrumenten begann f\u00fcr Felix Seiffert in seiner Jugend. Seit 1989 unterrichtet er hauptberuflich das Fach Violoncello und hat 2008 das Projekt \u201eBogenBalance\u201c<\/a> gegr\u00fcndet, mit dem er erwachsene Anf\u00e4nger an das Musizieren heranf\u00fchrt. Mit seinem Blog<\/a> richtet sich Felix Seiffert besonders an Anf\u00e4nger und vermittelt Tipps und Wissen rund um das Spielen auf Streichinstrumenten.<\/div><\/div>\n

Voraussetzungen f\u00fcr den erfolgreichen Musikunterricht<\/h2>\n

Herr Seiffert, passiert es h\u00e4ufig, dass ein Kind nur auf Wunsch der Eltern oder Gro\u00dfeltern bei Ihnen Unterricht nimmt?<\/strong><\/p>\n

\u201eZum Gl\u00fcck erlebe ich das immer weniger. Ich glaube, Kinder lassen sich heute nicht mehr so leicht zu einer Sache hindr\u00e4ngen, weil Eltern das so wollen. Gewiss ist der R\u00fcckhalt der Eltern besonders vor der Pubert\u00e4t f\u00fcr die Kinder wichtig, wenn nicht unumg\u00e4nglich. Aber das kann keinesfalls die einzige Motivationsst\u00fctze sein. Das Grundbed\u00fcrfnis zum Musizieren muss schon beim Kind vorhanden sein.\u201c<\/em><\/p>\n

Wie l\u00e4sst sich herausfinden, ob ein Kind dieses Grundbed\u00fcrfnis hat? <\/strong><\/p>\n

\u201eIn den Musikschulen gibt es dazu heutzutage vielf\u00e4ltige Angebote. Die Kinder haben heute mehr denn je die Gelegenheit, herauszufinden, was ihnen entspricht. Es gibt Schnupperunterricht. Es gibt Tage der offenen T\u00fcr, bei denen man jedes Instrument ausprobieren kann. Es gibt an vielen Schulen das Instrumentenkarussell, bei dem Sch\u00fcler in Abschnitten von mehreren Wochen immer neue Instrumente f\u00fcr sich entdecken k\u00f6nnen. <\/em><\/p>\n

\u201aWir haben zuhause noch eine Geige \u2013 also muss mein Kind Geige lernen\u2018 \u2013 dieser Satz ist daher heute zum Gl\u00fcck nicht mehr so sehr das Thema.\u201c<\/em><\/p>\n

\"Bevor

Bevor sich Kinder f\u00fcr ein Instrument entscheiden, sollten sie sich ausprobieren \u2013 an den \u00f6rtlichen Musikschulen gibt es h\u00e4ufig Schnupperangebote.<\/em><\/p><\/div>\n

Einzelunterricht versus Streicherklassen<\/h2>\n

In Sachen Motivation spielt die Unterrichtsform sicherlich eine gro\u00dfe Rolle. Unterrichten Sie auch Sch\u00fclergruppen, Herr Seiffert? <\/strong><\/p>\n

\u201eOh ja, ich unterrichte Streicherklassen. Aus dieser Erfahrung heraus ist meine ganze Motivation entstanden, einen Blog \u00fcber die Anf\u00e4nge am Streichinstrument zu schreiben.\u201c<\/em><\/p>\n

Wie unterscheidet sich der Unterricht in Streicherklassen vom Einzelunterricht, gerade wenn es um das Motivieren der Sch\u00fcler geht?<\/strong><\/p>\n

\u201eIn gr\u00f6\u00dferen Gruppen motivieren sich die Sch\u00fcler vor allem gegenseitig. Es ist einfach \u201aansteckend\u2018 gemeinsam in Bewegung zu kommen und ein St\u00fcck zu musizieren. Die Kinder sind vom ersten Ton an dabei, gemeinsam richtige Musik zu machen.<\/em><\/p>\n

Das Motivationsproblem entsteht anderswo. Aufgrund der Gr\u00f6\u00dfe einer Streichergruppe ist der Fortschritt im K\u00f6nnen derma\u00dfen langsam, dass sich viele Sch\u00fcler darauf einpendeln, das Pensum auch ohne gr\u00f6\u00dfere \u00dcbung zu Hause zu schaffen. Und so sind sie in ihrer Wachstumsf\u00e4higkeit nicht wirklich gefordert. Und das f\u00fchrt irgendwann zu innerer Lustlosigkeit. <\/em><\/p>\n

\"Gemeinsam

Gemeinsam Musik machen, etwa in einer Streicherklasse, kann f\u00fcr Musiksch\u00fcler sehr motivierend sein. Der Lernfortschritt ist aber langsamer als beim Einzelunterricht.<\/em><\/p><\/div>\n

Im Einzelunterricht haben wir ein anderes Problem. Das Kind \u00fcbt, wendet sein K\u00f6nnen aber nicht allzu oft an. Ich rechne das Spielen im Duett mit dem Lehrer nicht wirklich als Anwendung des K\u00f6nnens. Sondern ich meine damit aktives Musizieren mit Gleichgesinnten oder eben das Musizieren auf einer B\u00fchne. Bei reinem \u00dcben und Spielen zusammen mit einem Lehrer kann ein Kind innerlich auch versauern. Das ist die andere Seite der Medaille.\u201c<\/em><\/p>\n

Was ist die L\u00f6sung dieses Dilemmas?<\/strong><\/p>\n

\u201eBei Kindern, die das Instrument wirklich lernen wollen, pl\u00e4diere ich m\u00f6glichst schnell zu einer Koppel aus Einzelunterricht und Musizieren in der Gruppe.\u201c<\/em><\/p>\n

Der Kern des Instrumentalunterrichts: Repertoirewahl und Theoriegrundlagen<\/h2>\n

Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach das Repertoire dabei, Musiksch\u00fcler zu motivieren? <\/strong><\/p>\n

\u201eIch meine, eine recht gro\u00dfe. Es gibt einfach Literatur, die den Kindern entspricht. Literatur soll die Kinder f\u00f6rdern und fordern. <\/em><\/p>\n

Ein Sch\u00fcler mit sieben Jahren wird mit einem hochromantischen St\u00fcck nichts anfangen k\u00f6nnen. Das St\u00fcck muss technisch machbar sein und in einer Melodik, die ein Sch\u00fcler in diesem Alter \u00fcberschaut. <\/em><\/p>\n

Ich glaube da ist viel Gesp\u00fcr auf der Seite des Lehrers notwendig. Auch sollte man sich genau ansehen, zu wie viel Geduld der Sch\u00fcler bereits in der Lage ist. Die Aufgabe darf dem Sch\u00fcler nicht \u00fcber den Kopf wachsen. Wenn das St\u00fcck beispielsweise bei einem Grundsch\u00fcler nach drei bis vier Wochen immer noch nicht durchgespielt werden kann, dann l\u00e4uft etwas schief.\u201c<\/em><\/p>\n

\"Das

Das richtige St\u00fcck \u00fcberfordert die Sch\u00fcler nicht, sondern f\u00f6rdert sie.<\/em><\/p><\/div>\n

Wieviel \u201eMitspracherecht\u201c haben Ihre Sch\u00fcler bei der St\u00fcckewahl? <\/strong><\/p>\n

\u201eMeine Sch\u00fcler haben durchaus ein Mitspracherecht. Ich frage sie oft auch nach eigenen W\u00fcnschen. Nur haben die Sch\u00fcler eben selten den \u00dcberblick, was es alles gibt. Meist lege ich dann zwei, drei St\u00fccke vor und spiele sie an. Der Sch\u00fcler entscheidet dann.\u201c<\/em><\/p>\n

Halten Sie es f\u00fcr sinnvoll, nach dem Musikgeschmack der Sch\u00fcler zu gehen, auch wenn dann beispielsweise klassische St\u00fccke unter den Tisch fallen?<\/strong><\/p>\n

\u201eDass klassische St\u00fccke unter den Tisch fallen, erlebe ich h\u00f6chst selten, wenn \u00fcberhaupt. Manchmal wollen meine Sch\u00fcler ein St\u00fcck aus \u201aFluch der Karibik\u2018 oder ein Lied von Adele spielen. Und dann stellen sie nach einiger Zeit fest, dass die Bearbeitungen, die es da so zu kaufen gibt, letztlich nicht zu einer inneren Befriedigung f\u00fchren, weil sie zum Beispiel sehr schwer zu spielen sind, und so einfach gar nicht zum Klingen zu bringen. <\/em><\/p>\n

Und dann ist es schon schwierig geworden mit dem Streichinstrument und dem eigenen Musikgeschmack. Dann merken die Sch\u00fcler auf einmal, dass ein gutes barockes St\u00fcck eventuell ihre Ausdrucksf\u00e4higkeiten viel besser r\u00fcberbringt, und dass sie diese St\u00fccke ganz anders richtig zum Klingen bringen k\u00f6nnen. So lernen sie, diese Musik ebenso zu sch\u00e4tzen.<\/em><\/p>\n

Sie sollten einmal unsere Mitglieder des Schulorchesters sehen. Sie spielen eine Beethoven Symphonie und nach der Probe setzen sie den Kopfh\u00f6rer auf und h\u00f6ren Hip-Hop. Das bei\u00dft sich nicht. Ich will damit sagen: klassische Musik ist definitiv kein Motivationskiller.\u201c<\/em><\/p>\n

Wie viel Zeit sollte im Unterricht auf das theoretische Verstehen von Musik und dem Instrument aufgewendet werden?<\/strong><\/p>\n

\u201eIch glaube, es ist wie beim Betrachten eines Bildes. Wenn ich mir nicht klar mache, was ich da auf dem Bild sehe, dann habe ich f\u00fcnf Minuten davor gestanden und habe nur Farben auf einer Leinwand gesehen.<\/em><\/p>\n

So ist es mit Musikst\u00fccken auch. Wie will ich etwas ausdr\u00fccken, was ich nicht verstehe? Ich w\u00fcrde dann nur Noten abspielen und den Inhalt nicht finden. Den gef\u00fchlsm\u00e4\u00dfigen Inhalt verstehe ich eventuell schon. Aber das, was die Form des St\u00fcckes ausmacht, das muss ich auch intellektuell verstehen, sonst bringe ich es nicht zum Ausdruck. <\/em><\/p>\n

Circa 10 bis 15 Prozent der Unterrichtszeit gehen bei mir auf jeden Fall in Richtung Theorie.\u201c<\/em><\/p>\n

Tipp<\/div>
Eine wichtige Grundlage, um ein Instrument erfolgreich zu lernen, ist das Notenlesen. Auf seinem Blog gibt Felix Seiffert allen Anf\u00e4ngern wertvolle Hilfestellungen dazu. In 14 Kapiteln schildert er, wie Sch\u00fcler das Notenlesen lernen<\/a> k\u00f6nnen.<\/div><\/div>\n

Die Rolle des Lehrers: Begeisterung wecken<\/h2>\n
\"Gute

Gute Musikp\u00e4dagogen gehen auf ihre Sch\u00fcler ein und erkennen ihre Bed\u00fcrfnisse.<\/em><\/p><\/div>\n

Auf Ihrem Blog schreiben Sie: \u201eDer Unterricht gelingt immer dann, wenn der Lehrer es schafft, den Sch\u00fcler an dem Punkt abzuholen, an dem er sich gerade mit Interesse und Freude weiter entwickeln kann.\u201c<\/em> K\u00f6nnen Sie dazu ein Beispiel nennen?<\/strong><\/p>\n

\u201eEin Paradebeispiel ist die Situation, dass ein Sch\u00fcler auf einmal (und das kann mitunter sehr fr\u00fch sein) anf\u00e4ngt, beim Spielen zu vibrieren. Fr\u00fcher hat man gesagt, dass der Sch\u00fcler dazu ein Mindestma\u00df an Sicherheit im Treffen der T\u00f6ne braucht. Auch sollte die Aufstellung der Hand mit den Fingern schon gut genug trainiert sein. Das sind aber alles \u00e4u\u00dferliche Aspekte. <\/em><\/p>\n

Aber wenn jetzt ein Sch\u00fcler das Vibrato nachmachen will, dann hat er bereits ein inneres Bed\u00fcrfnis dazu entwickelt. Er hat etwas an diesem belebten Ton gefunden und will ihn auch so gestalten. <\/em><\/p>\n

Und das ist die Chance f\u00fcr den Lehrer. Hier fragt der Sch\u00fcler nach etwas. Hier ist er interessiert. Dieses Thema muss man jetzt anpacken. Das kann im Grunde nur noch gelingen!\u201c<\/em><\/p>\n

Die Pflicht zur Freude machen: Wie gelingt es, dass der Sch\u00fcler das Instrument mit der Zeit zu \u201aseinem\u2018 Instrument macht? Wie wird aus der Pflicht ein pers\u00f6nlicher Anreiz?<\/strong><\/p>\n

\u201eMeiner Ansicht nach sind zwei Punkte wichtig. <\/em><\/p>\n

Erstens muss der Sch\u00fcler merken, dass er mit seinem Instrument \u201aselbstwirksam\u2018 wird. Wenn ein Sch\u00fcler nur \u00fcben muss \u2013 \u00dcbungen, Et\u00fcden, einfache St\u00fccke \u2013 und das ausschlie\u00dflich im stillen K\u00e4mmerlein, dann wird er unweigerlich die Lust verlieren. Wenn er aber merkt, dass er beispielsweise in einem Orchester oder einem anderen Ensemble seinen Platz hat und dazu \u201arichtiger Musik\u2018 seinen Beitrag leistet, dann hat auf einmal das Instrument f\u00fcr ihn eine ganz andere Bedeutung.<\/em><\/p>\n

\"Warum

Warum nicht im Orchester spielen? Musizieren in der Gruppe motiviert.<\/em><\/p><\/div>\n

Der andere Punkt ist der, dass der Sch\u00fcler seine eigene Kreativit\u00e4t entdecken k\u00f6nnen muss. Wenn der Sch\u00fcler nichts anderes tut, als im Unterricht und zu Hause vom Lehrer \u201avorgekaute\u2018 \u00dcbungen zu absolvieren, wird das Instrument nicht seins. Wenn er aber mit dem Lehrer zusammen auf eine spannende Reise geht und auch selbst das Instrument entdeckt, wenn er seine eigenen Ideen in seinen Lernfortschritt einflie\u00dfen lassen kann, dann bekommt er selbst einen Bezug zum Instrument. Nat\u00fcrlich muss das vom Lehrer weise in bestimmten Bahnen geleitet werden. Vielleicht ist da das alte Wort \u201alearning by doing\u2018 ganz passend.\u201c<\/em><\/p>\n

Der Umgang mit Motivationstiefs<\/h2>\n

Wie k\u00f6nnen Lehrer der Lustlosigkeit ihrer Musiksch\u00fcler entgegensteuern?<\/strong><\/p>\n

\u201eWenn Kinder mit ihrem Instrument lustlos werden, hat der Lehrer den richtigen Zugang zum Instrument nicht richtig vermitteln k\u00f6nnen. Es gibt so viele Methoden des Unterrichtens; hervorragend ausgekl\u00fcgelte Vorgehensweisen, welcher Schritt auf welchen folgen sollte. Aber bei dem allen darf man nicht vergessen, genau auf das Kind zu schauen und sensibel darauf zu reagieren, auf welche Themen das Kind gerade anspricht. Leider passiert es mir auch zuweilen, dass ein Sch\u00fcler in die Lustlosigkeit absackt und innerlich aufh\u00f6rt. <\/em><\/p>\n

Aber ich glaube trotzdem fest daran, dass dieses darin die Ursache hat, dass der Lehrer den Sch\u00fcler in seinen wahren Bed\u00fcrfnissen nicht verstanden hat und im Grunde am Sch\u00fcler vorbei unterrichtet.<\/em><\/p>\n

Ich glaube wir m\u00fcssen zunehmend sensibel werden f\u00fcr unser Sch\u00fcler und auf ihre Zeichen genau achten. Die Sch\u00fcler sagen uns schon (vielleicht nicht mit Worten), was ihnen gerade gut tut. Und dann gibt es halt Phasen, in denen keine Tonleitern gelernt werden, sondern beispielsweise klangliche Erfahrungen an einem romantischen St\u00fcck gemacht werden. Oder was eben angesagt ist.\u201c<\/em><\/p>\n

\"Wenn

Wenn Sch\u00fcler lustlos werden, sollten Musiklehrer sensibel reagieren.<\/em><\/p><\/div>\n

Haben Sie als Musiklehrer bestimmte Strategien, um Ihre Sch\u00fcler nach einer Durststrecke wieder f\u00fcr ihr Instrument zu begeistern?<\/strong><\/p>\n

\u201eEine ganz wichtige Strategie ist meiner Ansicht nach, dass der Musiklehrer seinen Sch\u00fcler an ein gemeinsames Musizieren heranf\u00fchrt. Er sollte sp\u00fcren, dass er mit seinen (momentanen) inneren Schwierigkeiten nicht alleine ist. Das bringt viele Sch\u00fcler wieder auf die Bahn. <\/em><\/p>\n

Zum anderen w\u00fcrde ich versuchen, mich in die Lage des Sch\u00fclers innerlich hinein zu versetzen. Dann w\u00fcrde ich mich fragen: \u201aWelches St\u00fcck tut mir jetzt gut? Was baut mich auf? \u2018<\/em><\/p>\n

Als Lehrer habe ich ja den \u00dcberblick \u00fcber die Literatur. Da sollte sich doch etwas Passendes finden lassen.\u201c<\/em><\/p>\n

Gibt es F\u00e4lle, in denen es f\u00fcr Sch\u00fcler wie Lehrer sinnvoller ist, den Unterricht abzubrechen, etwa wenn anderweitige Interessen st\u00e4rker ausgepr\u00e4gt sind? Oder ist Musikunterricht f\u00fcr jedes<\/em> Kind sinnvoll?<\/strong><\/p>\n

\u201eGenerell glaube ich, dass Musizieren jedem Menschen gut tut. Die Koppelung von musikalischem Empfinden, K\u00f6rperbeherrschung, Wissen und dem Geh\u00f6r f\u00f6rdert den Menschen in einer derma\u00dfen komplexen Weise, wie fast keine andere T\u00e4tigkeit. Musizierende Menschen geh\u00f6ren in Schulen und vielen Bereichen sehr h\u00e4ufig zur Elite. Und das hat seinen Grund.<\/p>\n

Auf der andern Seite gibt es schon die Situationen, bei denen es sinnvoll ist, den Unterricht nicht weiter zu f\u00fchren. Es wird schon die Ursache haben, dass der Sch\u00fcler nicht anbei\u00dft. Warum sollte man ihm zwanghaft mit der Fortf\u00fchrung genau dieses Instrumentes, auf das er keine Lust hat, das Leben vermiesen? Es gibt doch bestimmt noch andere Wege nach Rom.\u201c<\/p>\n

Wettbewerbe und Motivation<\/h2>\n

Motivation entsteht f\u00fcr Sie nicht durch Wettbewerbe und den Vergleich mit anderen. In welchen F\u00e4llen halten Sie Wettbewerbe oder Auftritte vor Publikum dennoch f\u00fcr eine sinnvolle Erg\u00e4nzung zum Unterricht? <\/strong><\/p>\n

\u201eDie gr\u00f6\u00dfte Motivation entsteht meiner Ansicht nach da, wo ein Spieler sich als Mitwirkender am Entstehen von Musik erlebt. Sch\u00fcler, die bei \u201aJugend Musiziert\u2018 Preise gewinnen, haben auch daraus ihre vornehmliche Motivation. Denen geht es weniger, als man meinen m\u00f6chte, um das Siegen und um das \u201aBessersein-als-andere\u2018.\u201c<\/em><\/p>\n

\"Auf

Auf der B\u00fchne stehen und zeigen, was man gelernt hat: F\u00fcr manche Sch\u00fcler ist das ein echter Motivationsschub.<\/em><\/p><\/div>\n

Ist es Charaktersache, ob ein Musiksch\u00fcler von einem Auftritt profitiert und sich dadurch motiviert f\u00fchlt?<\/strong><\/p>\n

\u201eEs kann f\u00fcr Sch\u00fcler ein enormer Zugewinn an Selbstbewusstsein und innerer Sicherheit sein, auf der B\u00fchne zu stehen und das Ge\u00fcbte auf den Punkt zu bringen. <\/em><\/p>\n

Es gibt aber genauso Sch\u00fcler, die so viel Selbstkritik in sich haben, dass sie innerlich einen B\u00fchnenauftritt kaum \u00fcberstehen w\u00fcrden. Und diese Sch\u00fcler dann auf die B\u00fchne zu schicken, w\u00e4re fatal. <\/em><\/p>\n

Insofern ist es vielleicht Charaktersache. Vielleicht ist es aber auch in verschiedenen Lebenssituationen so, dass Sch\u00fcler verschieden mit dem Thema B\u00fchne umgehen.\u201c<\/em><\/p>\n

Felix Seifferts Motivationstipps im \u00dcberblick<\/h2>\n

Im Interview hat uns Felix Seiffert viele wertvolle Tipps und Strategien verraten. Hier fassen wir diese f\u00fcr Sie noch einmal zusammen:<\/p>\n