Élise Bertrand

Monochromes op. 23

Monochrome entspringt dem Interesse der Komponistin an Farben, die sie seit ihrer Kindheit mit Licht verbindet. Licht wird zu musikalischem Licht.

Es sind die unterschiedlichen Empfindungen, die die Farben in ihr hervorrufen, die sie in drei verschiedene Farbatmosphären übertragen wollte, wobei sie sich vorstellte, dass jeder Satz von einem Licht und einer eigenen Textur umgeben ist.

Das erste, lyrische "Monochrome" enthüllt die Formen einer imaginären und klangvollen Landschaft, während sich der Rhythmus entwickelt. Die Konturen der Melodie, die Formen oder Objekten ähneln, werden immer präziser artikuliert, indem sie sich in einem allmählichen Anstieg von Viertelnoten zu Sechzehntelnoten formen, bevor sie zu halben Noten abfallen. Könnte es die Farbe Weiß sein?

Das suggeriert das zweite Monochrome, dunstig und atmosphärisch. Der Wind, der Ultraschall, der Verlust des Zeitgefühls und die Ausweitung des Ambitus erinnern an die Farbe Perlgrau.

Das letzte Monochrom, das in Tempo, Charakter und Leidenschaft kontrastiert, ist die Akkumulation der Texturen der beiden anderen Sätze, die Explosion einer Vielzahl von Farben, die wie ein irisierendes Kaleidoskop die Illusion einer einzigen Farbe erzeugen.