Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
für Flöte und Gitarre
Ming-Jiu Liu
Song and Dance No. 1
für Flöte und Gitarre
- Besetzung Querflöte und Gitarre
- Komponist Ming-Jiu Liu
-
Schwierigkeit
- Ausgabe Partitur und Stimmen
- Verlag Doberman
- Bestell-Nr. DOZDO1651
inkl. MwSt.,
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Nicht in allen Ländern verfügbar. Mehr erfahren
Beschreibung:
Was "Iu-hî Lô-bah Sng" (Tintenfisch-, Muschel- und Knoblauch-Lauch-Suppe) für Taiwan ist, ist die "Feijoada" für Brasilien. Dieses Duo lässt sich von diesen beiden ikonischen Gerichten inspirieren und spiegelt das einzigartige kulturelle Erbe sowie die musikalische Sprache der beiden Widmungsträger wider.
Auf den ersten Blick mag dies wie eine "köstliche Repertoireliste" erscheinen. Doch bei den in diesen Titeln genannten Gerichten geht es um mehr als nur den Geschmack; sie verkörpern Erinnerungen an Familie, Gastfreundschaft und soziale Verbundenheit. Iu-hî Lô-bah Sng erlangte in den 1960er Jahren, auf dem Höhepunkt der taiwanesischen Jiujia-Nachtlebenkultur, große Bekanntheit. Ursprünglich bei Geschäftsbanketten serviert, fand es nach und nach Eingang in "ban-doh" (traditionelle Festessen im Freien), Fischrestaurants und schließlich auf die Tische zum Mondneujahrsessen. Im Gegensatz zur alltäglichen Vertrautheit von geschmortem Schweinefleisch mit Reis steht dieses Gericht für "Taiwan in seiner ganz besonderen Form" – eine kulturelle Ikone, vergleichbar mit Bubble Tea.
Schon die Zutaten erzählen eine Geschichte: importierter getrockneter Tintenfisch und Dosen-Strandmuscheln, gepaart mit lokalem Knoblauch-Lauch. Zusammen bildeten sie eine für das damalige Taiwan charakteristische Kulturlandschaft – zugleich lokal und fremd, bescheiden und doch raffiniert. In vielerlei Hinsicht spiegelt das Gericht den Geist einer Einwanderergesellschaft wider.
Eingewoben in diese soziale Welt war die Nagashi-Musik, ein Stil der Live-Popmusik, der eng mit dem Nachtleben Taiwans verbunden ist. Zwischen Trinkrunden und Geschäftsverhandlungen traten Sänger mit einem intimen, gefühlvollen Stil auf, der von japanischem Pop, Light-Jazz und lateinamerikanischen Rhythmen geprägt war und fließend zwischen taiwanesischem, japanischem und mandarinischem Repertoire wechselte. Sie sangen nach jeder Laune des Publikums – Lieder, die einem das Herz brechen oder einen in ihren Bann ziehen konnten. Anklänge dieser klanglichen Atmosphäre finden auf subtile Weise Eingang in die musikalische Sprache dieses Satzes.
Weltweit gilt die Feijoada als Brasiliens Nationalgericht. Obwohl sie bescheiden und hausgemacht wirkt, muss sie stundenlang langsam köcheln, damit sich ihre vielschichtigen Aromen entfalten können; Geduld und Fülle sind die eigentliche Seele des Gerichts. Es ist sowohl eine Mahlzeit, die man mit der Familie teilt, als auch eine Geste der Gastfreundschaft gegenüber Gästen. In seiner kulturellen Bedeutung spiegelt es den Choro wider, eine der prägenden musikalischen Traditionen Brasiliens: Beide sind aus dem Alltag hervorgegangen und wurden nach und nach zu Trägern des kollektiven Gedächtnisses und der kulturellen Identität.
Während Sie zuhören, laden wir Sie ein, Ihrer kulinarischen Fantasie in diese Landschaft zu folgen, in der Geschmack, Kultur und Klang zusammenfließen.
Dieses Werk wurde am 15. April 2026 in Taipeh von Yi-Hsuan Chen und Fabricio Mattos uraufgeführt.
Auf den ersten Blick mag dies wie eine "köstliche Repertoireliste" erscheinen. Doch bei den in diesen Titeln genannten Gerichten geht es um mehr als nur den Geschmack; sie verkörpern Erinnerungen an Familie, Gastfreundschaft und soziale Verbundenheit. Iu-hî Lô-bah Sng erlangte in den 1960er Jahren, auf dem Höhepunkt der taiwanesischen Jiujia-Nachtlebenkultur, große Bekanntheit. Ursprünglich bei Geschäftsbanketten serviert, fand es nach und nach Eingang in "ban-doh" (traditionelle Festessen im Freien), Fischrestaurants und schließlich auf die Tische zum Mondneujahrsessen. Im Gegensatz zur alltäglichen Vertrautheit von geschmortem Schweinefleisch mit Reis steht dieses Gericht für "Taiwan in seiner ganz besonderen Form" – eine kulturelle Ikone, vergleichbar mit Bubble Tea.
Schon die Zutaten erzählen eine Geschichte: importierter getrockneter Tintenfisch und Dosen-Strandmuscheln, gepaart mit lokalem Knoblauch-Lauch. Zusammen bildeten sie eine für das damalige Taiwan charakteristische Kulturlandschaft – zugleich lokal und fremd, bescheiden und doch raffiniert. In vielerlei Hinsicht spiegelt das Gericht den Geist einer Einwanderergesellschaft wider.
Eingewoben in diese soziale Welt war die Nagashi-Musik, ein Stil der Live-Popmusik, der eng mit dem Nachtleben Taiwans verbunden ist. Zwischen Trinkrunden und Geschäftsverhandlungen traten Sänger mit einem intimen, gefühlvollen Stil auf, der von japanischem Pop, Light-Jazz und lateinamerikanischen Rhythmen geprägt war und fließend zwischen taiwanesischem, japanischem und mandarinischem Repertoire wechselte. Sie sangen nach jeder Laune des Publikums – Lieder, die einem das Herz brechen oder einen in ihren Bann ziehen konnten. Anklänge dieser klanglichen Atmosphäre finden auf subtile Weise Eingang in die musikalische Sprache dieses Satzes.
Weltweit gilt die Feijoada als Brasiliens Nationalgericht. Obwohl sie bescheiden und hausgemacht wirkt, muss sie stundenlang langsam köcheln, damit sich ihre vielschichtigen Aromen entfalten können; Geduld und Fülle sind die eigentliche Seele des Gerichts. Es ist sowohl eine Mahlzeit, die man mit der Familie teilt, als auch eine Geste der Gastfreundschaft gegenüber Gästen. In seiner kulturellen Bedeutung spiegelt es den Choro wider, eine der prägenden musikalischen Traditionen Brasiliens: Beide sind aus dem Alltag hervorgegangen und wurden nach und nach zu Trägern des kollektiven Gedächtnisses und der kulturellen Identität.
Während Sie zuhören, laden wir Sie ein, Ihrer kulinarischen Fantasie in diese Landschaft zu folgen, in der Geschmack, Kultur und Klang zusammenfließen.
Dieses Werk wurde am 15. April 2026 in Taipeh von Yi-Hsuan Chen und Fabricio Mattos uraufgeführt.