Felix Mendelssohn Bartholdy

Songs Without Words op. 30 No. 1

Lieder ohne Worte ist eine Reihe kurzer, lyrischer Klavierstücke, die Mendelssohn zwischen 1829 und 1845 komponierte. Die Kompositionen reihten sich in die Tradition der lyrischen kurzen Klavierstücke der Romantik ein, obwohl das spezifische Konzept der "Lieder ohne Worte" neu war. Mendelssohns Schwester Fanny (1805–1847) komponierte eine beachtliche Anzahl ähnlicher Stücke, obwohl sie diese nicht so betitelte, und war einigen Historikern zufolge an der Entwicklung des Konzepts beteiligt. Der Titel "Lied ohne Worte" ist jedoch aller Wahrscheinlichkeit nach Mendelssohns eigene Erfindung.

Das vorliegende Lied in Es-Dur, Andante espressivo, MWV U 103, hier für Flöte und Klavier bearbeitet, ist das erste Stück aus dem zweiten Band von Op. 30, den Mendelssohn zwischen 1833 und 1834 komponierte. Op. 30 war der erste Band, der Elise von Woringen gewidmet war, einer Tochter des Düsseldorfer Richters am Oberlandesgericht und Förderin des Komponisten. Obwohl Mendelssohn selbst keines seiner Lieder ohne Worte für ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung bearbeitete, arrangierte er doch eine Reihe von Liedern für Klavierduett, die später den fünften Band und den ersten Teil des sechsten Bandes bildeten. Viele andere haben verschiedene Bearbeitungen einzelner Lieder angefertigt, unter anderem für Orchester, Kammerensemble oder Soloklanger mit Klavierbegleitung. Ein solches Beispiel ist die Bearbeitung von 22 der Lieder durch Mendelssohns Schüler, den deutschen Geiger Friedrich Hermann (1828–1907), für Violine und Klavier.

Ich beschloss, mich bei der Bearbeitung von der Frage leiten zu lassen, wie Mendelssohn selbst sein Lied für Flöte und Klavier adaptiert hätte. Durch meinen fast vierjährigen Rekonstruktionsprozess an der unvollendeten Sechsten Sinfonie in C-Dur des Komponisten habe ich mir seine musikalische Sprache und seine Kompositionsweise verinnerlicht, weshalb die Bearbeitung mühelos in etwa einer Woche fertiggestellt werden konnte. Eine einfache Transposition des Originals auf ein Soloinstrument nach dem Prinzip von Melodie und Begleitung führt so gut wie nie zu einem zufriedenstellenden Ergebnis; daher wurde beschlossen, Mendelssohns Lied um eine Einleitung, einen Rezitativteil in der Coda und einen erweiterten Schluss zu ergänzen. Der langgezogene Anfang der Einleitung, bevor die Triolenbegleitung einsetzt, ist von den ähnlich ruhigen Einleitungen in Mendelssohns "Reformationssinfonie" (1830, überarbeitet 1832) und seiner "Schottischen Sinfonie" (1829–1842) inspiriert. Die Takte 21 und 22 lassen bereits den Begleitrhythmus erahnen, den Mendelssohn vor dem Forte-Übergang des Klaviers in den Takten 23–28 komponierte. Eine kurze, beruhigende und wohltuende, aus Vierteln auf B-Dur bestehende Phrase über zwei Takte leitet die Musik in Mendelssohns eigene Melodie und die erste Strophe des Liedes ein. Wenn die Melodie in den Takten 40–50 wiederholt wird, wird sie um eine Oktave angehoben, während die Klaviertextur unverändert bleibt. Was die Töne im tiefen B in der Coda in den Takten 71 und 74 betrifft, habe ich nicht nur Aminoff, sondern auch zwei weitere Flötistinnen, Tuuli Orasuo und Saara Latvanen, konsultiert, um zu klären, ob es möglich gewesen wäre, die von Mendelssohn notierten Töne zu spielen. Leider erwies sich dies als unmöglich, da es kein Zubehör gibt, das in die im Westen etablierten Konzertflöten eingebaut werden könnte, um dies zu ermöglichen. Die Note wurde jedoch in der Ausgabe beibehalten, um auf Mendelssohns Handschrift hinzuweisen. Der Rezitativteil fängt die sentimentale Atmosphäre des Liedes wunderbar ein, während der vier Takte lange Schlussabschnitt eine Triolen-Aufsteigerung in typisch mendelssohnscher Manier sowie einen verzierten Ausklang auf der letzten Fermate-Note enthält.

Luukas Hiltunen

Tampere, Juli 2024