Graham Lyons

Sonata for Clarinet and Piano

Die Cliton Edition veröffentlicht die pädagogische Musik von Graham Lyons (Useful Music Series) neu.

Die Sonate ist zeitgenössisch, dennoch ergibt jedes Stück beim ersten Hören einen musikalischen "Sinn". Obwohl die Stücke manchmal anspruchsvoll sind, wurden sie mit Sorgfalt geschrieben, um dem Charakter und der Technik des Instruments gerecht zu werden. Der dritte Satz ist "in Erinnerung an Karen Carpenter" geschrieben.

Vortragshinweise

I Allegro amabile:
Die Metronomangaben sind nur ein Anhaltspunkt. Sobald Sie mit der Musik vertraut sind, können Sie das Tempo und die Phrasierung Ihrem Stil, Ihrem Blatt, der Raumakustik - und sogar Ihrem Blut-/Alkoholspiegel - anpassen. Vertrauen Sie auf Ihr Urteilsvermögen. Es gibt keine versteckten Feinheiten; was Sie hören, ist das, was Sie bekommen.

II Allegro furioso:
Dieser Satz ist stachelig, unerbittlich und bedrohlich. Spielen Sie mit maximaler Intensität, um die Spannung aufrechtzuerhalten. Es gibt keine Ruhepunkte - schon gar nicht die Pause in Takt 60, die sorgfältig bemessen sein sollte, damit sich das Publikum fragt, was als Nächstes passieren wird. Der Satz verlangt dem Pianisten ebenso viel ab wie dem Klarinettisten. Wenn der Rhythmus ins Stocken gerät, kann die Spannung verloren gehen. Üben Sie langsam zusammen, bis Sie beide wissen, wie die Teile nach dem Gehör - und nicht nach dem Zählen - zusammenpassen. Die Verzahnung der Teile von Takt 93 bis 114 erfordert besondere Aufmerksamkeit. Auch wenn Sie den Satz technisch beherrschen, versuchen Sie nicht, ihn leicht klingen zu lassen; das Gefühl der Anstrengung sollte erhalten bleiben. Halten Sie das Publikum bis zum letzten Ton in Atem. Bringen Sie die Schärfe einer Oboe oder einer D-Trompete in Ihren Ton.

III. Andante:
Die Stimmung steht hier im völligen Gegensatz zum vorangegangenen Satz. Spielen Sie sanft und nachdenklich und ein wenig wehmütig. Karen Carpenter war mit ihrem arrangierenden und komponierenden Bruder Richard die singende Hälfte des Duos The Carpenters. Sie waren in den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts sehr beliebt. Sie hatte eine der wenigen wirklich originellen Stimmen in der Popmusik - warm und ungekünstelt. Sie starb mit Anfang 30 an den Folgen einer lang anhaltenden Anorexia nervosa. Die Musik der Carpenters hat eine unmittelbare und breite Anziehungskraft. Deshalb wurde sie oft als langweilig und belanglos verspottet. Tatsächlich setzt Richard Carpenter in seinen Kompositionen mit Geschick und Geschmack komplexe Harmonien, Modulationen, Suspensionen und Pedaltöne ein - und viele andere Mittel, die in großer Musik verwendet werden.

IV Vivace:
Dieses Stück ist in einem lateinamerikanischen, nicht in einem Jazz-Rhythmus gehalten. Die Achtelnoten (brit. quavers) werden so gespielt, wie sie geschrieben sind, nicht "geswingt". Lassen Sie sich nicht dazu verleiten, diesen Satz zu schnell zu spielen. Versuchen Sie, ein Gefühl von Vorwärtsdrang zu vermitteln, aber ohne einen Hauch von Hektik. Der 10/8-Teil sollte so klingen, als hätten Sie dieses Metrum Ihr ganzes Leben lang gespielt.

Hinweis für Amateurpianisten:
Für die "geschnittenen gemeinsamen" Abschnitte stellen Sie sich einen zweitaktigen Hauptpuls vor, der in acht Takte unterteilt ist. Üben Sie im strengen Takt mit halber Geschwindigkeit, ohne besonderen Wert auf synkopierte Noten zu legen. Halten Sie das Tempo konstant, aber entspannt, im brasilianischen Stil. Der Klarinettist sollte das Gefühl haben, über einem schwingenden, aber sicheren Rhythmus zu schweben.

Die Sonate wurde im Jahr 1986 komponiert.

Hervorragende Wiedergabe hier, Laura Gómez (Klavier) - Francisco José Gil (Klarinette)
https://youtu.be/TnxUdnW3h4w?si=kbES3C0--TEJ2qAZ