Jayson Mackie

Folk Tunes for Solo Oboe

1. Balkan Taster
Das Eröffnungsstück basiert lose auf den Volksstilen und Modi aus Südosteuropa. Die strikte Einhaltung der Dynamik und die ausgeprägte Artikulation verleihen diesem Stück Form und Authentizität. Kontrastieren Sie die lyrischeren Phrasen mit den knackigeren, artikulierteren Phrasen, aber spielen Sie dieses Stück vor allem in einer leicht rauen, rustikalen Folk-Manier.

2. Safari Sundown
Eine fröhliche Melodie mit afrikanischem Flair, spielen Sie dieses Stück auf einfache, aber mutige Weise. Übertreiben Sie die Dynamik, da dies die Ruf- und Antwort-"Echo"-Stellen in der Melodie hervorhebt, die ein Merkmal einiger afrikanischer Musikstile sind.

3. Caledonian Thistle
Eine einfache, aber lyrisch-schwungvolle kantable Melodie im Walzertakt kontrastiert mit einem lebhaften, rhythmischen schottischen Country Dance in einer anderen Tonart. Achten Sie darauf, diese beiden Abschnitte zu betonen und scheuen Sie sich nicht, an einigen Stellen ein subtiles stilistisches Rubato hinzuzufügen.

4. San Ginesio
Nun zu den wärmeren Gefilden Italiens. Dies ist meine Interpretation eines alten italienischen Tanzes, der oft in der klassischen Musik verwendet wird, die Tarantella. Hier ist viel Energie und artikulierter Überschwang gefragt, und ich möchte in den modulierenden Phrasen mit den Klangfarben spielen.

5. Fayre Ayre
Zurück ins alte elisabethanische England vor 500 Jahren oder so. Dies ist ein stattlicher Tanz mit modalem Einschlag, bei dem die Metrumwechsel Sie auf Trab halten und Ihnen Möglichkeiten für eine gute Phrasierung bieten. Es ist auch eine Gelegenheit, Ihren kantablen Ton und Ihr Legato zu zeigen und das Schleifen vom mittleren B zum tiefen B zu üben.

6. Bosphorus Nights
Diese Melodie wurde von der Arbeitsreise meines Partners in die Türkei und einer abendlichen Dinner-Kreuzfahrt auf einem Boot auf dem Bosporus in Istanbul inspiriert. Exotisches Essen, laue östliche Brisen und ein bisschen Bauchtanz-Kabarett sorgten für eine berauschende Mischung! Metrumwechsel, akzentuierte Phrasen und tiefe Register sorgen für einen Hauch von orientalischer Verheißung!

7. Bonsai Trees
Nun geht es weiter nach Japan, wo ein kühler und ruhiger Garten die Inspiration für dieses nächste Stück war, das eine japanische modale Tonleiter verwendet. Dieses Stück muss zart, aber dennoch sehr lyrisch sein. Versuchen Sie, etwas kühle und ruhige Stille in die Musik zu bringen.

8. Moonshine Madness
Ein fröhlicher, rumgetränkter Calypso aus der Karibik. Spielen Sie ihn mit guter Artikulation und rhythmischem Schwung. Die Tempomarkierung kann auf Wunsch etwas verlangsamt werden, da eine saubere Ausführung einem chaotischen Tempo vorzuziehen ist. Dieses Stück ist auch ein gutes Training für die Zunge!

9. Bluegrass and Barn Dances
Die weiten Prärien der USA haben mich zu diesem nächsten Stück inspiriert, in dem ich versuche, die Weite des Landes mit weiten melodischen Sprüngen und einer entspannten kantablen Melodie einzufangen. Der kontrastierende Barn Dance-Teil braucht viel temperamentvolles, vom Hoe-Down inspiriertes Spiel, aber an manchen Stellen kann man auch ein wenig Rubato verwenden. In beiden Abschnitten werden Vorschlagsnoten verwendet, eine typische stilistische Ausschmückung der Bluegrass-Musik.

10. Top O' The Morning
Ein Schwesterstück zu Caledonian Thistle, aber dieses Mal überqueren wir das Meer zur Smaragdinsel. Wie in der schottisch angehauchten Nr. 3 gibt es hier eine einfache Walzermelodie, aber mit einem Hauch von irischer Ballade. Der schnellere Teil ist ein Jig, der die allgegenwärtigen Bands mit traditionellen Instrumenten widerspiegelt, die man in vielen irischen Pubs bei ein paar Pints Guinness sieht!

11. Sunrise Raga
Als Nächstes geht es nach Indien, wo der Sonnenaufgang am frühen Morgen in aller Ruhe beginnt. Spielen Sie dieses Stück, als ob Sie mit Ihrem indischen Rohrblattinstrument jeden sanft zum Aufstehen auffordern würden. Dieses sanfte, geheimnisvolle Stück verwendet einen Raga-Modus, der in der traditionellen indischen Musik üblich ist. Sie können dieses Stück mit viel Rubato spielen, und Sie werden auch viele schöne Übungen in den tiefen Registern haben.

12. Rumpus In Rio
Nun etwas ganz anderes aus dem Land des Straßenkarnevals! Spielen Sie diese freche Samba mit einem beschwingten, federnden Rhythmus. Wie bei jeder lateinamerikanischen Musik sollten Sie so spielen, als ob die Leute dazu tanzen könnten, und scheuen Sie sich nicht, den Rhythmus anfangs zu verlangsamen und den Takt zu unterteilen, wenn Sie die Rhythmen etwas schwierig finden. Mit etwas Übung und Selbstvertrauen wird es sehr schnell vertraut und angenehm.

13. Andalusien
Ein Vorgeschmack auf das sonnige Spanien, und schon kann man den Duft der Wildblumen riechen und den Sherry schmecken! Setze deinen besten Legatoton ein und betone sanft den ersten Schlag des Taktes, während die Melodielinie schrittweise ansteigt. Spielen Sie mit Romantik und einem weiten Raumgefühl, ohne Eile, und genießen Sie die Melodie. Kontrastieren Sie dies mit dem feurigen und schnellen Flamenco in einer kühnen und extravaganten Weise. Achten Sie auf eine saubere Artikulation, um ihm Schwung zu verleihen.

14. Cossack Trot
Eine dunklere, düstere Stimmung nun in dieser vorwiegend molligen Tonart in Form dieses Kosakentanzes aus Russland.

15. From Java and Bali
Zuletzt sind wir in Südostasien, in Indonesien: eine duftende Anspielung auf die sanften Volksweisen der Gamelan-Musik von den schönen Inseln Java und Bali. Ein Begleitstück zu Nr. 7, das einen anderen orientalischen Modus verwendet; spielen Sie dieses Stück mit einem zarten, aber festen Sinn für Lyrik.