Flavio Bar

Arc En Ciel

Kandinsky behauptet, dass die Farbe zwei mögliche Wirkungen auf den Betrachter haben kann: eine physische, oberflächliche und auf momentanen Gefühlen beruhende, die durch die Netzhautregistrierung bestimmt wird, und eine psychische, die auf die geistige Schwingung zurückzuführen ist, durch die die Farbe die Seele erreicht.
Um diese Wirkung zu erklären, verwendet er eine musikalische Metapher: die Farbe ist die Taste, das Auge ist der Hammer, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Die kühlen Farben (z.B. Blau) werden mit Instrumenten gepaart, deren Klangfarbe Emotionen erzeugt, die distanziert und gleichgültig sind, wie z.B. die Flöte oder die Klarinette; während warme Farben (z.B. Gelb) durch die schmetternde Klangfarbe von Blechblasinstrumenten repräsentiert werden, die in der Lage sind, eine unbändige Vitalität zu übertragen.
Die Komposition beginnt mit einem Kontrapunkt zwischen den verschiedenen Abschnitten; während der Entfaltung dieses kontrapunktischen Abschnitts schließen sich die Instrumente langsam der anfänglichen melodischen Zelle an, die in der Flöte zu hören ist, wobei jedes von ihnen eine der Farben des Regenbogens darstellt. Das Hauptthema mit choralartigem Charakter stellt die Farben in ihrer Gesamtheit dar, und seine Exposition in verschiedenen Tonarten verkörpert den wechselnden Effekt der visuellen Chromatik.

Der Regenbogen ist ein optisches Phänomen, das auftritt, wenn Sonnenlicht durch Wassertropfen fällt, die nach einem Gewitter oder in der Nähe eines Wasserfalls in der Schwebe bleiben.