Angelo Sormani, Federico Agnello, Flavio Bar, Francesco Speranza

Basic Series 10

Seagull Flying
ist inspiriert von der emblematischen Figur des Möwenflugs und insbesondere von dem Kurzroman Jonathan Livingston Seagull, einem Bestseller der siebziger Jahre mit moralischem und spirituellem Inhalt, der die Geschichte von Jonathan Seagull erzählt, der lernt, zu fliegen und durch Opfer und Freude zu leben. Das anfängliche, fast schwankende Thema wird Flöten und Altsaxophonen anvertraut und beschreibt die Worte: "... der Flug der Möwen wird in der Stille des Morgenhimmels ausgelöst ... und malt den Himmel mit den Federn und der unregelmäßigen Kunst der weißen Flügel ...". Es folgt eine ausgeprägte und entschlossene Bewegung (Animato), die den Willen und das Verlangen von Jonathan Seagull hervorhebt, das Fliegen auf immer perfektere und präzisere Weise zu erlernen, die ihn in kurzer Zeit zu unglaublichen Kunststücken führen wird. Eine kurze Durchführung im Mittelteil führt zum Schluss des Stücks, in dem das Anfangsthema mehrmals wiederholt und betont wird, als ob es den freien und schwankenden Stil unterstreichen soll, der den Flug der Möwe charakterisiert.
Old Legend
Eine alte mittelalterliche Legende besagt: Es war einmal ein Drache namens Ferolock, der lebte in Italien auf einem sehr hohen Berg. Es gefiel ihm nicht, in den Bergen zu leben, und deshalb kam er manchmal in die Stadt Terni. Die Bürger waren die ständigen Begegnungen mit dem Drachen leid und gingen zum König, um die Angelegenheit zu besprechen. Der König heuerte zwei Ritter an, der erste hieß Jack, der zweite Dazor, und versprach ihnen, dass derjenige, dem es gelänge, den Drachen zu besiegen, nach dessen Tod den Thron besteigen würde. Die Ritter beschlossen, sich dem Drachen nicht sofort zu stellen, sondern zu warten, bis er in die Stadt zurückkehrte. Die beiden Ritter ließen sich diese günstige Gelegenheit nicht entgehen und eilten sofort an den Ort des Geschehens, um den Kampf gegen den Drachen aufzunehmen. Sie wussten, dass die Schwachstelle des Drachens der Hals war, und zogen ihre Schwerter, um sofort dorthin zu zielen, eines von rechts, das andere von links. Der Drache, der zum Angriff bereit war, erhob sich in die Flucht, und die beiden Ritter, die den Drachen nicht mehr in der Mitte hatten, durchbohrten sich mit ihren Schwertern und starben auf der Stelle. Als der Drache die Leichen der beiden toten Ritter sah, empfand er Mitleid und beschloss, die Stadt nicht mehr anzugreifen, und wurde so zum Symbol von Terni.
Aeolus
Windböen jagen einander, das Zischen und Rascheln von Blättern wechseln sich ab, um Aeolus, den Gott der Winde, anzukündigen. Seine Majestät ist feierlich und entschlossen, während eine Blechfanfare den Donner seiner Stimme ankündigt. Doch wie von Zauberhand lassen die Böen nach, und der bedrohliche und gefürchtete Wind verwandelt sich in eine geschmeidige und zarte Brise, die das Laub der Bäume streichelt. Aber die Macht des Gottes des Olymps taucht bald wieder auf mit wirbelnden Melodien, die in einem neuen Kanon verwoben sind, bis zu dem Punkt, an dem er mit absoluter Arroganz die Großartigkeit seines mythischen Atems bestimmt.
Jugendliches Leben
Dieses Werk für eine Jugendband weckt aufgrund seiner Einfachheit des Schreibens sofort die Bereitschaft zum Zuhören. Seine Zartheit und seine Süße, die das Ohr umschmeicheln und das Herz durchdringen, ziehen die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich. Die Hauptstruktur der Komposition mit ihrer sanften Harmonisierung zeichnet sich durch einen imposanten Anfang aus, gefolgt von einer sehr linearen und fröhlichen musikalischen Komposition, die beim Zuhörer Glücksgefühle und positive Gefühle hervorruft. Young Life selbst erzählt uns von dem Wunsch des Autors, das Gefühl der Positivität und der Offenheit für Neues und Emotionen zu vermitteln, das für junge Menschen typisch ist. Die Musik weckt Emotionen und Stimmungen, die den Verstand erreichen und direkt ins Herz gehen und den Zuhörer mitreißen. Die epischen Themen dieses Werks bringen dem jungen Musiker eine fantastische und verzauberte Welt näher. Trotz ihrer Einfachheit bietet die Komposition interessante melodische Ideen, die die Fähigkeiten der Jugendband verbessern und den Zuhörer angenehm überraschen werden.