Nino Rota

Concerto Per Trombone

Jahrhunderts erlebte Italien nach vielen Jahrzehnten, in denen das Genre der Oper die italienische Musik dominierte, eine "Renaissance" der Instrumentalmusik. Eine Generation von Komponisten, die um 1880 geboren wurde (Franco Alfano, Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero und Alfredo Casella), bestätigte die italienische Musikkultur im europäischen Kontext. Mit ihren ganz eigenen Absichten und Errungenschaften begründeten diese Komponisten eine "italienische Schule" oder zumindest eine italienische Auffassung von moderner Musik. Diese Bewegung mit ihren verschiedenen Verzweigungen und Einflüssen hat die italienische Musikproduktion bis heute beeinflusst und geprägt. Der Mailänder Komponist (mit apulischer Abstammung) Nino Rota muss in diesen künstlerischen Kontext eingeordnet werden.
Der 1911 in Mailand geborene Rota lernte Musik zunächst bei seiner Mutter, einer Pianistin. Danach wurde er Schüler von James Goldsmith am Mailänder Konservatorium, setzte seine Studien bei Giulio Bas und Ildebrando Pizzetti fort und schloss 1930 sein Kompositionsstudium am Konservatorium Santa Cecilia in Rom bei Alfredo Casella ab.
Als äußerst produktiver Komponist - sein Werkverzeichnis zählt mindestens 348 Opusnummern - erlangte Rota dank der Filmmusik eine beträchtliche Popularität, indem er zum musikalischen Alter Ego des Regisseurs Federico Fellini wurde: zwischen 1952 und 1978 komponierte er die Musik für alle Filme, bei denen Fellini Regie führte. Er komponierte auch die Musik für einige Meisterwerke in diesem Bereich, wie die Musik für die Saga Der Pate von Francis Ford Coppola (1972-1990), Romeo und Julia von Franco Zeffirelli (1968) und Der Leopard von Luchino Visconti (1963).
Der Ruhm und der Erfolg dieser Musik verdeckte jedoch die meisten Werke Rotas im Bereich der "Kunstmusik": Sinfonien, Konzerte, Kammermusik, Opern und geistliche Musik. In diesen Kompositionen, auch wenn sie von den Kritikern oft mit Verachtung behandelt werden, finden wir die wirklichen und höchst originellen Merkmale von Rotas Musik: eine "hartnäckige Mischung aus Kunstfertigkeit und Einfachheit", die sich zu einer einzigartigen und höchst originellen Poesie entwickelt hat, die im reichhaltigen und vielfältigen Panorama der italienischen klassischen Musik kein Gegenstück findet.
"Ich habe keine Angst davor, melodisch und eingängig zu sein, oder - wie sie schreiben - eine merkwürdig veraltete Figur im Panorama der zeitgenössischen Musik. Originalität findet man nicht in einer neuen Syntax oder in einer neuen musikalischen Grammatik [....]. Die Aktualität der Musik liegt in der Essenz der Botschaft, die sie enthält, nicht in der äußeren Form.
Das Konzert für Posaune und Orchester, komponiert 1966, ist ein typisches Beispiel für seine klassische Produktion. Es wurde am 6. Mai 1969 im Großen Saal des Mailänder Konservatoriums durch den Solisten Bruno Ferrari und das Orchester Pomeriggi Musicali aus Mailand unter der Leitung von Franco Caracciolo uraufgeführt. Mit reduzierten orchestralen Mitteln (Streicher, sechs Holzbläser und zwei Hörner), einer klaren kompositorischen Handschrift mit klar definierten Rhythmen und allen Mitteln des Soloinstruments komponierte Rota eines der schönsten Konzerte für Posaune. Die Transkription für Symphonic Band, herausgegeben von Marco Somadossi, nähert sich den originalen Farben und musikalischen Merkmalen, indem sie eine Interpretation ermöglicht, die dem Original für Orchester sehr nahe kommt.