Randall D. Standridge

Hootenanny

Lasst den Staub aufwirbeln und sucht euch einen Partner. "Hootenanny" von Randall Standridge ist ein lebhaftes Stück der Schwierigkeitsstufe 3, das den Bluegrass-Spirit und die Americana-Tradition zelebriert. Von der Geige inspirierte Melodien, mitreißende Rhythmen und schwungvolle, treibende Linien verleihen diesem Stück von Anfang bis Ende einen unverkennbaren Country-Twang.

Die melodischen Höhepunkte werden im gesamten Ensemble verteilt, sodass jede Stimme ihren Moment im Rampenlicht hat, während optionale Solopassagen in anderen Stimmen sorgfältig eingestreut sind, um maximale Flexibilität zu gewährleisten. Optionale Stimmen für weitere Bluegrass-Instrumente verleihen dem Stück authentische Farbe und Charme. Energiegeladen und dennoch zugänglich – "Hootenanny" wird Interpreten und Publikum mit Sicherheit dazu bringen, mitzujubeln, zu johlen und mitzuklatschen

Programmnotizen:

Ich komme aus Arkansas. Ich habe mein ganzes Leben hier verbracht, was bedeutet, dass ich – ob es mir gefällt oder nicht – ein bisschen Country in mir habe. Den Akzent, die Redewendungen, das ganze Paket. Einmal sagte mir ein wohlmeinender Mentor, wenn ich als Komponist ernst genommen werden wolle, sollte ich vielleicht darüber nachdenken, daran "zu arbeiten". Das habe ich nicht getan. Denn die Wahrheit ist: Ich liebe die Art, wie ich rede. So redet meine Familie. Meine Freunde. Meine Nachbarn. Es ist ein Teil von mir, und im Laufe der Jahre habe ich das in meiner Musik immer mehr angenommen. "Hootenanny" greift das voll und ganz auf. Dieses Stück schöpft seine Energie aus Scheunentänzen, Bluegrass und guter, altmodischer Fiddle-Musik. Die Art von Melodien, die man auf einem Jahrmarkt, bei einer Jam-Session auf der Veranda oder an einem Abend in der Grand Ole Opry hören könnte. Schnell, lebhaft und ein klein wenig wild.

Das Stück beginnt mit einer schwungvollen Fiddle-Melodie, die im Ensemble herumgereicht wird und jeder Sektion einen Moment im Rampenlicht beschert. Von dort aus geht die Musik in eine breitere, mitreißendere Passage über, die vom Klang westlicher Filmmusik inspiriert ist, bevor die Fiddle-Melodie wiederkehrt. Diesmal fügt die Band Stomping und Klatschen hinzu und bezieht das Publikum in das Erlebnis mit ein, während die Energie weiter zunimmt. Gegen Ende des Stücks fließen alle musikalischen Ideen zu einem letzten Hoedown zusammen. Man hört Elemente, die von traditionellen Fiddle-Melodien wie "Orange Blossom Special" und "Arkansas Traveler" inspiriert sind, gepaart mit dem Geist von Künstlern wie Bill Monroe und Earl Scruggs. Die Rhythmen sind mitreißend, die Melodien sind energiegeladen, und das Ganze soll das Gefühl vermitteln, dass man am besten mitklatscht … oder zumindest mit dem Fuß mitwippt. Vielleicht sogar beides.

Denn letztendlich hat jede Musik ihren Wert. Jede Musik hat eine Geschichte. Und jede Musik verdient es, gehört zu werden.

Auch wenn sie ein wenig nach Twang klingt.

Frieden, Liebe und Musik – Randall

"Gewidmet zur Feier des 30-jährigen Jubiläums des Grafton School Complex – zu Ehren seines Vermächtnisses der Exzellenz, der engagierten musikalischen Leitung der Bandleiter J. Beth Stone und Eric Musselwhite, der unzähligen Schüler, deren Leben durch diese Musik geprägt wurde, und der unterstützenden Gemeinschaft."