Camille de Nardis

Scene Abruzzesi

CAMILLO DE NARDIS (biographische Skizze) Orsogna, 26. Mai 1857 - Neapel, 5. August 1951
Er studierte am Konservatorium für Musik 'S. Pietro a Majella' in Neapel bei Giuseppe Correggio (Harmonielehre) und Nicola D'Arienzo (Kontrapunkt, Komposition, Fuge). Er war nicht nur ein geschickter Dirigent und Komponist, sondern auch ein sehr angesehener Pädagoge: Er war Professor für Harmonielehre am Konservatorium von Neapel, 1885 Professor für Chorarbeit am Real Collegio Militare" (Königliches Militärkolleg), 1886 Professor für Harmonielehre und Kontrapunkt am Reale albergo dei poveri" (Königliches Waisenhaus) von Neapel und 1892 lehrte er am Konservatorium von Palermo. Im Jahr 1907 kehrte er an das neapolitanische Konservatorium zurück, wo er über zwanzig Jahre lang Komposition unterrichtete und gleichzeitig als stellvertretender Direktor der Einrichtung fungierte. Seine langjährige Lehrerfahrung (er soll auch Umberto Giordano und Franco Alfano unterrichtet haben) verarbeitete er in seinem Kurs für Musiktheorie und Harmonielehre.
Seine Kompositionen, vor allem seine kammermusikalischen und symphonischen Werke, waren oft von der Volksmusik seiner Heimat, der Region Abruzzen, inspiriert. Die vielen Transkriptionen dieser Kompositionen für Blasorchester oder Orchester belegen ihren Erfolg. Die Hauptmerkmale seines Kompositionsstils waren Melodiösität, harmonische Klarheit und feine Instrumentierung. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen die lyrischen Opern Una notte fortunata, Stella und Un bacio alla regina; die komischen Opern Un bagno freddo und Bì bà bù; symphonische Musik wie Das Weltgericht (symphonische Dichtung) und die beiden Suiten Scene Abruzzesi, von denen die erste bei Curci und die zweite bei Ricordi (Mailand) erschienen ist. Von den beiden letztgenannten Werken gibt es bis heute nur eine Transkription für großes Blasorchester von Raffaele Caravaglios. Von diesen Transkriptionen wurde die der zweiten Suite ebenfalls von Ricordi veröffentlicht, während die der ersten Suite nur als Manuskript existiert.
Stefano Gatta und Michele Napoli stützten sich bei ihrer neuen Transkription für Blasorchester auf die ursprüngliche Fassung für Orchester, um deren agogische und klangliche Qualität zu bewahren und die traditionelle Klangfarbe der Blasorchester des frühen zwanzigsten Jahrhunderts zu vermeiden. Jahrhunderts zu vermeiden. Wir glauben, dass es sich um eine gelungene Transkription von großem musikwissenschaftlichem Wert handelt. Gatta und Napoli haben eine Instrumentierung realisiert, die die klassischen Aspekte des Verismo von De Nardis voll und ganz respektiert: ein Stil, der dem des Komponisten aus den Abruzzen und dem seiner zeitgenössischen Opernkomponisten wie Mascagni, Cilea, Giordano und Catalani nahe steht. Er war der einzige unter diesen Komponisten, der die Symphonik als das seinem Schaffen angemessenere Ausdrucksmittel wählte (zumindest bis zum Auftauchen von Ottorino Respighi).
Die beiden Hauptthemen des ersten Satzes (Adunata), ein anfänglicher militärischer Trompetenruf, der sich in einem zweistimmigen Kontrapunkt entwickelt, und ein zweites pastorales und rhythmisches Thema, zeigen beide eine harmonische Stärke und ausdrucksvolle Klarheit, die mit den Konventionen des italienischen Verismo übereinstimmen. Der raffinierte Einsatz von Instrumentalfarben (vor allem in den beiden mittleren Abschnitten, 2. Serenata und 3. Pastorale) erinnert jedoch an Klänge, die für Giacomo Puccini typisch sind (vor allem die des Trittico oder einiger Auszüge aus Tosca) und die eher lyrisch als impressionistisch sind. Es handelt sich um Abschnitte, die eher dazu dienen, Charaktere zu porträtieren, als musikalische Landschaften darzustellen. Im vierten Satz, "Saltarello e temporale" (mit Presto und Prestissimo-Finale), erreicht De Nardis Interesse an der Darstellung von Landschaften, das typisch für den Verismo ist und bereits im ersten Satz vorhanden war, seinen Höhepunkt mit dem mitreißenden Scheunentanz (dem typischen Salterello aus den Abruzzen), dem ein Sturm folgt. Diese anschauliche Musik ist weit mehr als Manierismus oder oberflächliche Darstellung, da harmonische Struktur und Form nie an Kohärenz verlieren. Nach dem Ende des heftigen Sturms kehrt der treibende Tanz mit seinen abwechselnden binären und ternären Metren (2/4, 6/8) zurück, die sich durch eine effiziente rhythmische Beschleunigung und harmonische Auflösung nach und nach zu einem Satz vereinen, der zum kraftvollen Schlussfinale führt.
Die Suite Nr. 1 aus SCENE ABRUZZESI von Camillo De Nardis kann sicherlich als eines der wenigen Beispiele italienischer symphonischer Musik mit nationalem Charakter betrachtet werden. Damit reiht sich diese Komposition in den Trend ein, den andere nationale Schulen, wie die produktiveren osteuropäischen, spanischen oder französischen Schulen, gesetzt haben, und verdient es, mit gleicher Würde und gleichem künstlerischen Wert behandelt zu werden.
Stefano Gatta