Samuele Massari

Tema e Variazioni

Variation ist die Neupositionierung, vor allem aber die Neuinterpretation einer Ausgangsidee, des Themas, nach einem meist einfachen bis komplexen Schema.
Dieses wird nach und nach umgestaltet, neu erfunden, unter einem anderen Blickwinkel betrachtet, um die unendlichen Facetten darin zum Vorschein zu bringen.
In diesem Werk wollten wir neben den üblichen Verfahren der Variation von Melodie, Rhythmus, Tempo, Harmonie, Modus, Tonalität, Art der Begleitung etc, wollten wir auch am Charakter, an der zu vermittelnden Botschaft, also letztlich am Stil jeder Variation arbeiten.
So entstanden mehrere Autorenzitate und "Hommagen"...

das Thema: es ist das Andante aus der Symphonie Nr. 53 the Imperial, wenn auch nicht direkt daraus entnommen, sondern aus der Hymne Nr. 73 des Gospel Hymnal, deren Überarbeitung und Neudruck ich herausgegeben habe. Die Hymne unterscheidet sich in Charakter und Form leicht vom Andante.
Variation I:Neben den Noten des Themas, das hier sehr gut erkennbar ist, enthält sie auch melodische Elemente aus dem ersten Satz der Sinfonie.

Variation II:ist die einzige, die wie das Andante im Upbeat beginnt, alle anderen sind im Downbeat wie Hymne 73. Die Variation, die hauptsächlich den Blechbläsern gewidmet ist, enthält einen "dissonanten" Teil, der fast als Parodie des konsonanten Gegenstücks gedacht ist.

Variation III:unterscheidet sich in der Tonalität und enthält einen "mysteriösen, langsameren" Teil mit Klezmer-Atmosphären, der exotische Reflexionen und Düfte sucht.

Variation IV:vor allem der Flöte gewidmet, ist eine "Hommage an P. Grainger" in der Orchestrierung, im spielerischen, fast komischen Charakter, der im Finale noch deutlicher wird.

Variation V:Sie ist nicht nur im "Bachschen Stil" konzipiert, sondern enthält auch zwei echte Zitate des Maestro, nämlich eine Passage aus der Invention für zwei Stimmen Nr. 14, die zunächst in den Bässen erklingt, dann aufgegriffen und in verschiedenen Registern und Klangfarben wiedergegeben wird; das andere greift das bekannte "Tema Regio" aus dem "Musikalischen Opfer" auf und imitiert es.

Variation VI:enthält ein wunderbares Fragment des Allegro aus dem Konzert Nr. 21 KV 467 für Klavier und Orchester von W. A. Mozart. Ein Fragment, das sich genau mit einer Halbsatzphrase unseres Themas überschneidet und offensichtlich den melodischen Aufbau der gesamten Variation beeinflusst hat.

Variation VII:mit Widmung "an meinen Freund Lorenzo Piro", Autor der Hymne "der Sieger", deren Melodie, ähnlich wie bei der vorherigen Variation, teilweise mit dem Thema der Hymne 73 übereinstimmt, also tatsächlich eine "Hymne in der Hymne". Sehr ruhig, sanft, mit dem Charakter eines "Wiegenliedes", mildert sie den "lebhafteren" Charakter der anderen Variationen ab und gleicht ihn aus.

Variation VIII:Mit einem asymmetrischen Tempo, das dazu beiträgt, ihr den stürmischen Charakter von "Scherz, Spaß" zu verleihen, macht sie sich daran, Gruppen von Menschen und Kindern zu "beschreiben", die an einem festlichen Tag fröhlich zu einem Platz mit Karussells gehen. Die Melodie wurde fragmentiert und auf die verschiedenen Instrumentenfamilien verteilt, um den Eindruck einer Vielzahl von Stimmen zu erwecken, wobei die höchsten Lagen offensichtlich die der Kinder sind. Voller orchestriert, mit der klaren Absicht, möglichst die Fröhlichkeit, aber auch die Geräusche, das Durcheinander eines Platzes voller festlicher Menschen zu beschreiben. Eine wichtige Rolle spielt das erste Horn, dessen Glissandi an das Megaphon eines Karussells oder an einen Clown, der die Kinder ruft, erinnern sollen. Es gibt auch kleine "Knallgeräusche" von Feuerwerkskörpern, die dem Xylophon anvertraut sind, und ein Kind, das mit einer Trillerpfeife im Mund über den Platz läuft.

Variation IX: mit "Hommage an G. Donizetti" enthält das Zitat aus dem Concertino für Englischhorn und Orchester A459, das, wie schon VI, die gesamte Variation melodisch und stilistisch beeinflusst hat. Man beachte, dass die Melodie, die an Haydns Thema anknüpfte, ihrerseits die Variation 1 von Donizettis Thema ist, also eigentlich eine "Variation der Variation".

Variation X: Ist melodisch bei weitem die einfachste und spiegelt in der Form (absichtlich) völlig Haydns Thema wider; harmonisch ist sie jedoch die komplexeste. Es unterscheidet sich konzeptionell stark von seinen Vorgängern, da es nicht nur Bitonalität verwendet (Motiv der "Hommage an V. Persichetti"), sondern auch ein anderes Dissonanz/Konsonanz-Verhältnis erforscht. In diesem Zusammenhang verliert die Dissonanz den "Instinkt", sich aufzulösen, nach Konsonanz zu suchen; sie wird vielmehr als ein eigenständiges, autonomes und selbstgenügsames Element gesehen, das die "klassische" Auffassung von Dissonanz umstößt. Sie wird also nicht mehr als dynamisches Element der Bewegung, sondern als statisches Element der Ruhe gesehen. Und das Verblüffende ist, dass, wenn Dissonanzen so regelmäßig und konstant sind, dass sie Konsonanzen völlig ersetzen, sie ihrerseits fast die Eigenschaften von Konsonanzen annehmen und das Ohr nicht mehr "stören", sondern tatsächlich wie Konsonanzen klingen.

Grandioso: ist Haydns Thema in der typischen Wiederholung in betonten Tönen, erweitert sowohl in die Höhe als auch in die Tiefe; eigentlich ist es eine Elfte Variation. Es unterscheidet sich sehr von dem zu Beginn gehörten Thema, auch in Charakter, Orchestrierung und Dynamik. Einfach, fließend und ohne viel Schnickschnack das erste, viel reicher an Zwischenpassagen und Wendungen das zweite. Der Sontuoso-Charakter des Anfangsthemas wird zugunsten einer sonnigen, heiteren, sprühenden Stimmung aufgegeben, die nur hier und da von "theatralischen" Episoden unterbrochen wird. In den Pedalen der Coda hört man melodisches Material sowohl aus früheren Passagen als auch aus früheren Variationen, bis hin zu den abschließenden Kronen des "großen Finales", mit dem das Werk schließt.