Joni Greene

in the stillness

In the Stillness wurde von der Hudson Bend Middle School (Lake Travis, Texas) in Auftrag gegeben. Ich hatte die Gelegenheit, während des Schreibprozesses mehrfach mit den Schülern von Hudson Bend zu sprechen, insbesondere in der Anfangsphase. Ich fragte die Schüler, welche Arten von Klängen und Erlebnissen sie in dem Stück hören wollten. Einer der beliebtesten Vorschläge handelte vom Krieg.

Ich begann den kreativen Prozess für dieses Stück mit "Das Buch der fünf Ringe" von Miyamoto Musashi. Das Buch erklärt den Prozess der frühen japanischen Kriegsführung anhand von fünf "Büchern". Diese umfassen verschiedene Elemente des Kampfes: Erde, Wasser, Feuer, Wind und die Leere. Mit diesen Lehren verteidigt Musashi seine These, dass "ein Mann, der sich selbst besiegt, bereit ist, es mit der Welt aufzunehmen, wenn es nötig ist."

Der Klang einer Schlacht wird oft mit lauter, plötzlicher und schneller Musik verbunden. Ich war auf der Suche nach einer anderen Art, den Krieg darzustellen, nach einem persönlicheren Ansatz. Als ich über Musashis The Void las, wurde ich von dieser Aussage inspiriert: "Wenn dein Geist nicht im Geringsten getrübt ist, wenn sich die Wolken der Verwirrung verziehen, dann ist die wahre Leere da." Ich verband diese Idee mit Meditation und der Praxis der Klarheit. Der Krieger greift erst dann an, wenn er ein Gefühl der Ruhe erreicht hat, eine Stille, in der er sich einen Vorteil gegenüber seinem Gegner verschafft. Während sein Gegner ihn wütend angreift, bleibt er in Meditation und wartet auf den richtigen Moment zum Handeln. Und erst wenn der Krieger seinen Weg zum Sieg sieht, wird er seinen Kampf beginnen.

In the Stillness ist ein Werk des gemessenen Wachstums. Harmonien entwickeln sich langsam im Laufe der Zeit, während Melodien als motivische Fäden präsentiert werden. Die Ideen bewegen sich zwischen den Abschnitten und der gesamten Band. Die Vermischung der instrumentalen Farben in den einzelnen Abschnitten oder zwischen den Abschnitten ist ein Stil, den ich "organisierte Farbe" nenne. Der daraus resultierende Klang ist hell und überraschend in Timbre und Textur.

Als erster Klang werden Klangschalen eingeführt, die den buddhistischen Charakter der Kultur von Miyamoto Musashi widerspiegeln. Metallinstrumente wie Kupferglocken und Glockenspiele werden durchgehend verwendet, um helle Farben zu erzeugen. Diese Instrumente werden am Ende des Stücks hervorgehoben, wenn ein lebendes Windspiel erklingt. Dieses wird von den Schlagzeugern erzeugt, die zu unterschiedlichen Zeiten einsetzen, um die Idee des Zufalls darzustellen. Jedem Spieler stehen mehrere Sekunden zur Verfügung, so dass das Stück bei jeder Aufführung ein einzigartiges Ende erhält.