Cristobal de Morales
In diebus illis
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Cristobal de Morales
In diebus illis
- Besetzung Gemischter Chor (SATB)
- Komponist Cristobal de Morales
- Bearbeiter Cristina Diego Pacheco
- Ausgabe Noten
- Verlag Symétrie
- Bestell-Nr. 9790231808087
Lieferzeit 1-2 Wochen
Beschreibung:
Die Quelle dieser Veröffentlichung ist das Manuskript 5 aus der Kathedrale von Valladolid, das die einzige (anonyme) Vokalabschrift der Motette In diebus illis enthält, die in den Katalogen des Komponisten nicht verzeichnet ist. Die Motette wird Cristóbal de Morales zugeschrieben, da sie in einer wichtigen instrumentalen Quelle, der Arte novamente inventada von Gonzalo de Baena, die 1540 in Lissabon veröffentlicht wurde, in einer übereinstimmenden Fassung enthalten ist, was sie zu einem der ersten Vokalstücke des Komponisten macht. Es ist in einem dichten imitatorischen Stil geschrieben, der seine späteren Werke ankündigt, und stellt daher ein sehr repräsentatives Beispiel für die Musikkomposition im Spanien der 1500er-1530er Jahre dar.
Der Text handelt von der bewegenden Episode der Begegnung zwischen Christus und der "Sünderin" Maria Magdalena, nach der Erstere ihr vergnügliches Leben bereut und Christus um Vergebung bittet, indem sie seine Füße mit ihren eigenen Tränen abwäscht. Die musikalische Illustration des Textes führt zu einer Verstärkung der Bilder, die entweder durch eine geschickt eingesetzte musikalische Rhetorik oder durch besondere Techniken der polyphonen Komposition hervorgerufen werden.
Im zweiten Teil, der Aufteilung des Quartetts in begrenzte Vokalensembles, die im Allgemeinen aus drei Stimmen bestehen, gibt es ebenso viele Beispiele für musikalische Texturkontraste in der Art des französisch-flämischen Stils "alla Josquin". Die letzte Phrase des Werks ist eine nachdenkliche Apotheose, die sich in der Verwendung aller Stimmen ohne jegliche vokale Fragmentierung und mit immer längeren Werten widerspiegelt, mit einem sorgfältig ausgedehnten Schluss.
In dieser Motette stimmen die Worte mit der musikalischen Idee überein und folgen damit dem Modell von Escobar und Peñalosa, zwei Komponisten, die mit der Kathedrale von Sevilla verbunden sind und deren Einfluss auf Morales klar und deutlich spürbar ist. Die kompositorische Nähe dieser Motette zu denen der zeitgenössischen flämisch-französischen Komponisten schließt nicht aus, dass sie einer iberischen Tradition angehört, die stark mit der Textdeklamation verbunden ist. Schließlich sind die Komplexität und die Disziplin der musikalischen Sprache von Morales nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten zurückzuführen, sondern auch auf das Abstraktionsniveau und das Beschreibungsvermögen des Komponisten.
(Übersetzung Philippe Do)
Der Text handelt von der bewegenden Episode der Begegnung zwischen Christus und der "Sünderin" Maria Magdalena, nach der Erstere ihr vergnügliches Leben bereut und Christus um Vergebung bittet, indem sie seine Füße mit ihren eigenen Tränen abwäscht. Die musikalische Illustration des Textes führt zu einer Verstärkung der Bilder, die entweder durch eine geschickt eingesetzte musikalische Rhetorik oder durch besondere Techniken der polyphonen Komposition hervorgerufen werden.
Im zweiten Teil, der Aufteilung des Quartetts in begrenzte Vokalensembles, die im Allgemeinen aus drei Stimmen bestehen, gibt es ebenso viele Beispiele für musikalische Texturkontraste in der Art des französisch-flämischen Stils "alla Josquin". Die letzte Phrase des Werks ist eine nachdenkliche Apotheose, die sich in der Verwendung aller Stimmen ohne jegliche vokale Fragmentierung und mit immer längeren Werten widerspiegelt, mit einem sorgfältig ausgedehnten Schluss.
In dieser Motette stimmen die Worte mit der musikalischen Idee überein und folgen damit dem Modell von Escobar und Peñalosa, zwei Komponisten, die mit der Kathedrale von Sevilla verbunden sind und deren Einfluss auf Morales klar und deutlich spürbar ist. Die kompositorische Nähe dieser Motette zu denen der zeitgenössischen flämisch-französischen Komponisten schließt nicht aus, dass sie einer iberischen Tradition angehört, die stark mit der Textdeklamation verbunden ist. Schließlich sind die Komplexität und die Disziplin der musikalischen Sprache von Morales nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten zurückzuführen, sondern auch auf das Abstraktionsniveau und das Beschreibungsvermögen des Komponisten.
(Übersetzung Philippe Do)