Jason Hobratschk
Teach Us, Good Lord, to Serve Thee
für SATB und Orgel
Jason Hobratschk
Teach Us, Good Lord, to Serve Thee
für SATB und Orgel
- Besetzung Gemischter Chor (SATB) und Orgel
- Komponist Jason Hobratschk
-
Schwierigkeit
- Ausgabe Orgelpartitur
- Verlag MorningStar Music Publishers
- Bestell-Nr. MSM50-5114
Beschreibung:
Eine Vertonung eines Textes, der dem heiligen Ignatius von Loyola zugeschrieben wird und die Gemeinde auffordert, auf die Lehren Christi zu hören und anderen zu dienen. Die Musik dieser Hymne unterstreicht diesen Text und beginnt mit einer Bitte an Gott in der Tonart g-Moll. Im Abschnitt To give wird dieser Infinitiv, der Akt des Gebens und des Weitergebens, häufig wiederholt. Die Episode To fight ist ein martialisches Bild in der alten Kirchentonart F-Phrygisch (Modus III). Die Tenöre sind abwesend, sie sind in den Krieg gezogen und lassen ihre Familie zurück, die betet, sich sorgt und trauert. Im nächsten Teil der Hymne tragen die Altstimmen die Hauptlast der Mühen, obwohl die Soprane (wiederum durch Wiederholungen) auf ihre eigene Mühsal beharren und sich bald der dringlicheren Mühsal der Tenöre und Bässe anschließen. Und obwohl der Chor darum betet, nicht nach Ruhe zu suchen, sind sie am Ende dieses Abschnitts müde und sehnen sich danach, aber die erhoffte Kadenz in Es-Dur bleibt aus. Hier gibt es eine allgemeine Aufwärtsbewegung, ein musikalisches Bild für unsere Hoffnung, dass unsere Arbeit den himmlischen Gott widerspiegelt, die durch die irdische Müdigkeit etwas vereitelt wird. Suspensionsketten zwischen den Sopranen und Altstimmen, wiederum allgemein aufsteigend, illustrieren die nächste Bitte des Gebetes, To labor, während die Tenöre uns an die vorherigen Bitten erinnern. Der Lohn wird auch hier zurückgehalten, denn die Kadenz in B-Dur wird bis zum Kern des Gebetes zurückgehalten: Die Gewissheit, dass wir deinen Willen tun, führt uns zu einer diatonischen Passage, die eine dringend benötigte Atempause von all dem Vorangegangenen bringt. Und um uns daran zu erinnern, kehren der Text und die Musik des Anfangs zurück, letztere nun sublimiert in das relative Dur, B-Dur. Eine kurze Coda bringt das Werk zu einem erholsamen Ende und lädt zu einem Gefühl der Vollendung ein, da die Arbeit des Chors und der Zuhörer abgeschlossen ist, wie es die Abendglocke signalisiert.Jason Hobratschk