Roxanna Panufnik

Wild Ways

Im Jahr 2005 bat mich die Ji-nashi-Shakuhachi-Spielerin Kiku Day, ein Stück für sie zu schreiben, um die Verwendung der Shakuhachi (japanische Bambusflöte) in der westlichen klassischen Musik zu fördern. Als sie mir vorspielte, wirkte ihre Wärme und Heiserkeit so gespenstisch wie eine menschliche Stimme, dass ich beschloss, dass eine a-cappella-Vertonung der Worte durch einen Doppelchor am besten dazu passen würde. Wir fanden einen Chor - die Nonsuch Singers -, der mutig genug war, sich auf dieses Projekt einzulassen, und Kiku fand für mich die wilden und wunderbaren Gedichte von Ikkyū Sōyun, einem Zen-Meister aus dem 15. Jahrhundert, dessen zeitlose Worte die gesamte Bandbreite menschlicher Gefühle abdecken und von John Stevenson wunderschön übersetzt wurden. Die Gedichte sind oft sehr kurz, so dass jeder Satz eine Zusammenstellung von zwei oder drei von ihnen ist.

1. Verrückte Wolke war ein Name, den Ikkyū sich selbst gab, als er 1428 seine Zen-Ausbildung beendete und seinen eigenen "wilden Weg" ging. Der Satz beginnt mit einer ungestümen Akklamation seines Spitznamens im Stil des Noh-Theaters auf Japanisch, und die Musik wird von Shakuhachi und Stimmen gleichermaßen "wie verrückt herumgeblasen".

Für 2. Love Song habe ich ein wunderschönes und ergreifendes japanisches Wiegenlied namens "Edo Komoriuta" (was so viel bedeutet wie "Wiegenlied aus Edo", dem alten Namen für Tokio) als Hintergrund für zwei der sehr romantischen und sinnlichen Gedichte von Ikkyū verwendet. Das Wiegenlied wird auf Japanisch gesungen und beschreibt den Verlust des geliebten Kindermädchens eines kleinen Jungen, das in seine Heimat zurückgekehrt ist. Dies passt zu den Gefühlen von Ikkyū, der seine wahre Liebe an einen anderen Mann verloren hat.

3. Herbstnacht vereint drei der vielen Gedichte, die Ikkyū schrieb und die diese Jahreszeit erwähnen. Bei meinen Nachforschungen über die traditionelle japanische Musik lernte ich Mnemotechniken kennen - eine Form der auditiven Übertragung von Musik durch die natürlichen Tonhöhenmuster verschiedener Vokal- und Konsonantenlaute. Diese "Wörter" bedeuten eigentlich nichts, aber wenn Sie versuchen, die Schlagzeuglinie auszusprechen, Tsu ta pon tsu-ta tsu po-po-pon usw., werden Sie sehen, wie die Klänge automatisch als grobes Tonhöhen- und Rhythmusmuster herauskommen. Dies sind Mnemotechniken aus einem Kabuki-Tanz namens "Goro Tokimune". Der Prozess ist umgekehrt wie in der mittleren Strophe, wenn die Shakuhachi die Melodie liefert, während der Chor die Worte rezitiert.

Es gibt viele Menschen, ohne die dieses Stück nicht existieren würde. Ich möchte Keith Howard dafür danken, dass er Kiku auf mich aufmerksam gemacht hat, Kiku dafür, dass er mich in die wunderbare und außergewöhnliche Welt der Shakuhachi eingeführt hat, und David Hughes für seinen geduldigen Unterricht in den Elementen der traditionellen japanischen Musik. Dank gebührt auch Graham Caldbeck und den Nonsuch Singers, die unglaublich hart gearbeitet haben, um dieses Projekt auf die Beine zu stellen. Wir sind auch der Sasakawa- und der PRS-Stiftung für ihre finanzielle Unterstützung des Auftrags zu großem Dank verpflichtet.

Roxanna Panufnik