Joni Greene

Lucretia

Lucretia wurde von der Geschichte der Lucretia Romana inspiriert, die vor allem in Livius' "Geschichte Roms" und Ovids "Fasti" zu finden ist. Die Geschichte beginnt damit, dass römische Truppen die Stadt Ardea belagern, während Sextus Tarquin, der Sohn des Königs von Rom, mit seinen Männern über die Vorzüge ihrer Frauen streitet. Collatinus schlägt vor, dass sie heimlich in ihre Häuser zurückkehren und sich selbst davon überzeugen, wie sich ihre Frauen verhalten. Sie besuchen zunächst das Haus von Sextus und stellen fest, dass die Frauen verbotenerweise den Weinkeller geöffnet haben und mit ihren Dienern inmitten von Tanz und Blumenkränzen feiern. Ein Besuch im Haus des Collatinus zeigt seine Frau Lucretia, die mit ihren Mägden Wolle spinnt und die Abwesenheit ihres Mannes beklagt. Dieses Bild häuslicher Unschuld weckt in Sextus die Lust, und nach seiner Rückkehr ins Lager kann er nicht aufhören, an Collatinus' Frau zu denken. Mitten in der Nacht kehrt er in ihre Gemächer zurück und vergewaltigt sie. Er droht, sie zu töten und sie mit einer nackten, toten Sklavin allein zu lassen, um ihren Ruf des Ehebruchs zu sichern. Später gesteht sie ihrem Mann und ihrem Vater das Verbrechen, die ihr versichern, dass sie unschuldig ist. Obwohl ihre Familie ihr versichert, dass dieses Verbrechen gerächt werden wird, kann sie die Schuld und die Schande, die sie empfindet, nicht ertragen und bringt sich um. Nach ihrem Selbstmord wird ihr nackter Körper durch Rom marschiert, und die öffentliche Empörung, die dies hervorruft, verbannt die gesamte Familie Tarquin, und so beginnt die Gründung der römischen Republik.

Ich habe mir dieses Werk im Geiste einer Oper vorgestellt, in der die Bühne durch eine instrumentale Einleitung gestaltet wird. Von diesem Ausgangspunkt aus konzentriert sich der erste Satz, The Jewel of Rome, auf Lucretia, die sich dem Publikum in düsterer Weise als eine für ihre Tugendhaftigkeit bekannte Frau vorstellt. Der zweite Satz, Perfidious Beauty, zeigt Lucretia in ihrer Angst über das, was ihr widerfahren ist, eine unglückliche und schmerzhafte Vergewaltigung. In ihren Tiraden schildert sie die unheilvolle Vergewaltigungsszene, die sich bereits ereignet hat, und gibt ihrer Schönheit die Schuld daran. Das Cello bringt dann ihre Depression über ihre verdorbene Integrität in einem reichen und feierlichen musikalischen Selbstgespräch zum Ausdruck. Der dritte Satz, Kopfüber in den Tod, folgt Lucretias Weg in den Wahnsinn und schließlich in den Selbstmord. Der Satz beginnt mit dunklen und bitteren Emotionen, die in den Streichern durch den intensiven Einsatz von Doppelgriffen und Glissandi zum Ausdruck kommen. Von hier aus bricht Lucretia in Trauer aus und drückt den Schmerz in ihrem Herzen aus. Ausgehend von der Klage ihres schweren Herzens durchlebt Lucretia ihren Albtraum, bis sie ihren Verstand zu verlieren beginnt und "fällt", was symbolisch ihren Sturz aus dem Stand, aus der Liebe und aus dem Leben darstellt. Als ihr Wahnsinn immer weiter zunimmt, verfällt Lucretia in Wahnvorstellungen und fantasiert davon, wieder ein Kind zu sein und ihren Qualen zu entfliehen. Ein Wortspiel entsteht mit dem Text "yes let me run", der sich auf ihre glücklichen Kindheitserinnerungen und ihren Wunsch, dem Tod zu entfliehen, bezieht. Aber sobald der Satz mit "ja, lass mich kopfüber in den Tod rennen" endet, erkennen wir, dass Lucretia ihr Schicksal akzeptiert und den Tod finden will. Dann werden wir Zeuge, wie Lucretia sich bei "slash" selbst ersticht, was durch Streicherinterpunktionen und schwere Artikulationen unterstrichen wird. Sobald das Aufschlitzen beendet ist, nimmt Lucretias Todeswut zu und wird durch einen Wechsel von Zuständen gekennzeichnet, die sowohl hart als auch süß sind. Doch als der Tod sich nähert, "indem er sich dem Tod nähert", ist Lucretias Ausgang bestimmt, und der Tod ist nur noch wenige Augenblicke entfernt. Nach ihrem letzten Ausbruch von Schmerz singt sie ein letztes Klagelied. Auch hier kehrt das Wortspiel "let me run" wieder, das diesmal die dreifache Bedeutung vertieft. Sie möchte nun vor ihrem schmerzenden Herzen davonlaufen und dem Tod entgegen, der ihr Elend beenden wird. Doch erst ganz am Ende taucht die dritte Bedeutung im Klavier als drei Noten auf dem spielerischen Kindheitsmotiv "Lass mich laufen" auf. Lucretia wurde am 1. April 2008 von Angelique Zuluaga in der Auer Concert Hall, Bloomington, Indiana, uraufgeführt.

I. The Jewel of Rome
(Joni Greene)
Lucretia,
die Sonne der Ehrlichkeit Roms.
Ich war der Preis der weiblichen Tugenden.
In weiblicher Würde am Spinnrad,
mit stillem Gehorsam.
Ich war das erlesene Juwel im Auge meines Mannes,
mit absoluter Reinheit,
Ich war Lucretia.

II. Perfide Schönheit
(Benedetto Pamfili, tr. Halton/ Falk)
Meine Schönheit,
meine perfide Schönheit,
an dir werde ich meinen Zorn auslassen.
Wie der Verführer sich in dich verliebte,
jetzt werde ich nur Gefahr in dir sehen.
Die Rosen verblassen auf meinem Gesicht,
die Lilien meiner Brust verwandeln sich in Blut.
Die Flecken auf mir, die ich nicht gemacht habe,
mit meinem Blut werde ich sie waschen.
Gegen dich, meine Schönheit, werde ich meinem Zorn Luft machen.
In schamloser Hingabe liege ich, verlassen.