Simon Le Duc

Symphonie, en mi bémol majeur

Der Originalausgabe zufolge wurde diese Sinfonie 1777, dem Todesjahr von Le Duc, im Concert des amateurs - einer mit dem Concert spirituel konkurrierenden Konzertgesellschaft - uraufgeführt. Sie zeigt eine Verschmelzung von germanischen (Mannheimer Schule), französischen und italienischen Stilen. Le Duc war zweifellos von Italien beeinflusst, wie fast alle Symphoniker seiner Zeit, denn die Struktur des Werks besteht aus drei Sätzen, schnell-langsam-schnell. Er fügte jedoch eine germanische Expressivität hinzu, mit einer für die deutsche Schule typischen Orchestrierung, und fügte die für die französische Schule charakteristische Virtuosität hinzu, insbesondere für die Violine, sein eigenes Instrument.
Sein avantgardistischer Stil wird durch die Verwendung einer großen Vielfalt verschiedener Rhythmen in kurzen Passagen deutlich. Die allgegenwärtigen dynamischen Kontraste sind effizient und spektakulär. Im Allgemeinen bleibt die Harmonik einfach. Dennoch zeigt die Verwendung eines verminderten Septakkords im ersten Teil (Takt 139) die Suche nach einem Stil und Farben, die die großen vorromantischen Sinfonien vorwegnehmen. Die Flöten und Hörner fügen dem harmonischen Material Körper hinzu, während die Geigen mit einer kontrastierenden melodischen Linie hervorstechen. Die Blasinstrumente spielen selten allein und werden mit viel Finesse eingesetzt. Die Chromatik, die nicht nur in den Mittelteilen, sondern auch in der Melodie verwendet wird, verstärkt die Ausdruckskraft.
Die Sinfonie beginnt mit einem Allegro vivace, dem eine langsame maestoso-Einleitung vorausgeht, die die Fröhlichkeit dieses Abschnitts noch verstärkt. Die Schönheit des zweiten Satzes zeigt sich in der Verwendung von Suspensionen, Kacheln und der neapolitanischen Sexte, einem Intervall, das sehr häufig verwendet wird, um ein Gefühl von Dramatik und Ergriffenheit zu erzeugen. Dieses bewegende Adagio sostenuto kontrastiert mit dem letzten Satz der Sinfonie, einem dynamischen und leichten Rondo moderato. Das Thema wird bei jeder Wiederholung auf andere Weise behandelt, entweder in Terzen oder mit den Bläsern, die in diesem dritten Teil eine aktivere Rolle spielen als in den vorangegangenen Teilen. Die Einfachheit des Themas und die französische Leichtigkeit der Verzierungen in Achtel- oder Sechzehntelnoten, die diesem Rondo eine delikate Besonderheit verleihen, verstärken den Ernst und die Tiefe des Mittelsatzes.
Diese lebendige, reiche und ausdrucksstarke Sinfonie von Simon Le Duc ist, wie Barry S. Brook sagt, eines der Meisterwerke der symphonischen Musik des 18. Jahrhunderts.

unter der wissenschaftlichen Leitung von
Pierre Pascal,
(Abteilung für Musik und Musikwissenschaft der
UFR Arts Lettres et Langues-Metz, Université de Lorraine)
(Übersetzung Philippe Do)