Bruno Mantovani

Amours d'Etienne Jodelle

Bruno Mantovani ist einer der bedeutendsten französischen Komponisten unserer Zeit. Er ist ein Meister des Orchesterspiels, der Kammermusik und der Oper, doch eine Melodie für Singstimme und Klavier war bisher noch nicht von ihm bekannt. Für Amours wählte er die intime Form des Zyklus und die Verse des großen Renaissance-Dichters Etienne Jodelle. Für uns spricht er über die Geheimnisse seines Schaffensprozesses. Amours ist Ihr erstes Stück für Singstimme und Klavier. Warum beschäftigen Sie sich erst jetzt mit dem Genre der französischen Melodie? Ich bin unter dem Einfluss von Lied und Melodie aufgewachsen und habe unter diesem Einfluss studiert. Mit einer Dramaturgie der Imagination und nicht der Repräsentation zu arbeiten, ist etwas, das mir lieb und natürlich ist. Was die zyklische Form betrifft, so hatte ich mich damit in Stücken für Stimme und Ensemble oder in Chorwerken auseinandergesetzt. Es war also höchste Zeit für einen Zyklus von Liedern für Stimme und Klavier - aber niemand hatte mich darum gebeten! Programmgestalter schrecken oft vor diesem Repertoire zurück. Ich möchte an dieser Stelle Christophe Ghristi,- dem Direktor des Théâtre du Capitole, meine Anerkennung aussprechen: Er hat sich immer für das Lied oder die Melodie und für zeitgenössische Werke eingesetzt. Wir haben zusammen eine Oper geschrieben [1], und er ist wirklich der Inspirator von Amours. Er wusste, dass ich einen Zyklus von Liedern schreiben sollte. Man spricht oft von der besonderen Beziehung zwischen einem Interpreten und einem Komponisten, aber es gibt eine wesentliche künstlerische Verbindung zwischen dem Komponisten und dem Auftraggeber, der zu einem echten Mitschöpfer werden kann.Wie ordnen Sie sich in die reiche Geschichte der französischen Melodie ein: Fauré, Debussy, Ravel?Sie haben einen entscheidenden Einfluss auf meinen Werdegang! Nicht nur die von Ihnen genannten, sondern auch Chausson, Reynaldo Hahn, Poulenc, Messiaen und sogar Boulez. Aber ich versuche, der monumentalen Geschichte einer Musikgattung immer mit der gleichen Haltung zu begegnen: das Repertoire fast vollständig zu kennen und mich dann einer Pflicht zur Amnesie zu unterwerfen. Ohne dieses freiwillige Vergessen kommt man nicht aus der Sache heraus. Aber es ist eine bewusste Amnesie, die ein Gedächtnis voraussetzt: Ignoranz wäre der beste Weg, das zu wiederholen, was bereits getan wurde, ohne es zu bemerken.Für diesen Zyklus haben Sie sich entschieden, Texte von Etienne Jodelle zu vertonen, dem großen Dichter und Dramatiker der Renaissance, der Mitglied der Pléiade ist. Können Sie uns etwas über diese Wahl erzählen? Ich habe oben von einer Co-Kreation mit dem Auftraggeber gesprochen: Und genau diese Wahl ist aus meinem Austausch mit Christophe Ghristi entstanden. Ich wusste, dass ich keine zeitgenössische Poesie wollte, ich wollte mich mit den formalen Zwängen und auch mit einer gewissen historischen Distanz auseinandersetzen. Aber ich brauchte auch eine sehr dynamische, lebendige Poesie. Christophe schickte mir die Gedichte von Jodelle und ich sagte mir: Genau das ist es, was ich brauche! In dieser Poesie gibt es eine Dringlichkeit, eine fast elektrische Vitalität in der Art und Weise, wie sie von der Liebe spricht. Aber auch eine unglaubliche Modernität. Ich habe eher knappe Gedichte ohne übermäßige Symmetrie ausgewählt und sie kombiniert, um einen Zyklus zu montieren, einen Pfad zu finden - einen Pfad der Bedeutung, aber auch des musikalischen Potenzials jeder Idee. Dabei sollte man einer einfachen, aber bewährten Gleichung folgen: ein Gedicht = eine Idee. Wenn man sich die größten Lieder ansieht, trifft dies immer zu. Und das habe ich bei Jodelle gefunden.Was ist der Sinnespfad von Amours?In dieser Dichtung befindet man sich ständig zwischen Eros und Thanatos, zwischen Liebe und Tod. Das letzte Gedicht des Zyklus, "Des trois sortes d'aimer" [2], könnte eine Zusammenfassung davon sein. Ich habe mit diesem Gedicht begonnen und bin rückwärts vorgegangen. Letztendlich ist die Frage, die der Zyklus erforscht, einfach und riesig: Was ist Liebe?...Ein Wort zu Ihrem Streichquartett Nr. 5, das ebenfalls eine Welturaufführung sein wird. Angesichts des Umfangs der Geschichte dieses Genres kann ich mir vorstellen, dass diese "Pflicht zur Amnesie", von der Sie sprachen, bei der Komposition besonders im Vordergrund stehen muss? Ja, aber dies ist mein fünftes Quartett (eigentlich das siebte in chronologischer Reihenfolge). Ich habe auch mehrere Quintette komponiert, also hatte ich das Genre bereits ausgiebig erforscht. Das Quartett Nr. 5 ist ein Containment-Stück. Ich schrieb es gleichzeitig mit Nr. 7. Angesichts der außergewöhnlichen Situation, in der wir uns befanden, stellte ich mich selbst vor eine Herausforderung, um zu sehen, ob ich in der Lage war, mich zu erneuern: Ich wählte das am stärksten belastete Genre der Musikgeschichte, das von den Komponisten am meisten geheiligt wurde, das am stärksten mit zeitgenössischen Werken übersättigt war, und ich fügte mir eine zusätzliche Schwierigkeit hinzu: zwei Quartette gleichzeitig zu schreiben! Im Quartett Nr. 7 suchte ich nach heftigen Kontrasten, nach Gegenüberstellungen von Ideen, die aufeinanderprallen. Es war sozusagen der Höhepunkt meines gesamten Schreibens für Quartett. Im Gegensatz dazu suchte ich im Quartett Nr. 5 das Gegenteil von dem, was ich bin: ein Kontinuum in der Komposition. Es ist ein Kanon mit vier Instrumenten, eine bewegte, aber kontinuierliche Linie, ein ständiges Überblenden, was in der Welt der Bilder als Morphing bezeichnet wird. Das Quatuor Voce, das ich verehre, hatte mich um eine Verbindung zu Ravel gebeten, da mein Quartett Nr. 5 mit dem Ravel-Quartett aufgenommen wird, wo dieses Kontinuum ebenfalls zentral ist: eine Harmonie in ständiger Metamorphose, in der Schwebe. Warum haben Sie Schumanns Klavierquintett op. 44 als Ergänzung zu Ihrem Programm gewählt? Aus einem ganz persönlichen Grund: Schumann ist einer der wichtigsten Komponisten für mich. Er wird oft als Genie des ?oder der Romantik betrachtet - in Wirklichkeit besitzt er eine Wissenschaft der Form, eine absolut verblüffende Strenge in der Komposition. Was das Lied betrifft, für das er ein absoluter Meister ist, empfand ich eine besondere Affinität. Außerdem wusste ich, dass dieses Quintett wunderbar zu der Pianistin passen würde: Varduhi Yeritsyan wird darin wunderbar klingen, wie auch die Sopranistin Gabrielle Philiponet in Amours. Interview mit Dorian AstorVivace! n°11[1] Achmatowa, Musik von B. Mantovani und Libretto von C. Ghristi, Opera de Paris, 2011[2] Von den drei Arten zu liebenVon den drei Arten zu lieben die erste ausgedrücktDa ist der Instinkt, der am meisten bewegen kannMensch zu Mensch, während von einer hohen PflichtDas eigene Leben ist weniger als ein anderes geliebtes Leben.Das andere weniger, und doch stärker entflammt,ist die Liebe, die mehr der Mann zur Frau haben kann. Die dritte ist die unsrige, die so mächtig ist vom Glauben der Frau zur Beseelung der Frau.Mögen die beiden Männer, die hier geschnitzt sind, so starke Knoten uns nachgeben! Der Altar des Todes würde dies bezeugen, der Altar des Glaubens würde es zeigen. Und so soll für immer Diana in Anne und Anne in Diana sein.Etienne Jodelle (1532-1573)