Claude Debussy
Cakewalk 'children's Corner'
Claude Debussy
Cakewalk 'children's Corner'
- Besetzung Klavier
- Komponist Claude Debussy
- Ausgabe Noten
- Verlag Editions Bourgès R.
- Bestell-Nr. EBRA040
Beschreibung:
Die Sammlung ANACROUSE bietet sowohl Anfängern als auch erfahrenen Pianisten eine große Auswahl an klassischen Werken von der Renaissance bis zur Moderne.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt, sowohl die "Must-Haves" des klassischen Repertoires als auch Stücke von manchmal vergessenen Komponisten anzubieten, die alle einen unbestreitbaren pädagogischen Wert haben. Jedes Stück, das einzeln verkauft wird, war Gegenstand einer sorgfältigen redaktionellen Arbeit, sowohl in Bezug auf die Erstellung des Notentextes als auch auf die Gravur, um den Musikern die Bedingungen zu garantieren, die für die Freuden des häufigen Handels mit diesen Werken unerlässlich sind.
Die Partituren werden in traditioneller Form (Papierblätter) angeboten und sind auch als Download erhältlich.
Golliwogg's Cake-Walk ist das letzte und sechste Stück einer Sammlung von Klaviersuiten mit dem Titel Children's Corner ("die Ecke der Kinder"). Debussy begann 1906 mit der Komposition dieser kleinen Sammlung voller Märchen, eine Widmung an seine Tochter Claude-Emma, besser bekannt unter dem Spitznamen Chouchou, im Jahr 1908. Im selben Jahr wurde die Sammlung beim Durand-Verlag veröffentlicht, mit einem originellen und gefälligen Umschlag, den der Komponist selbst angefertigt hatte. Die erste offizielle Hörprobe wurde am 18. Dezember 1908 im Cercle Musical in Paris von Harold Bauer uraufgeführt. Einige Jahre später wurde Children's Corner von dem Komponisten André Caplet für Orchester umgeschrieben. Debussy selbst spielte es am 25. März 1911 vor.
Obwohl diese sechs kleinen Suiten seiner Tochter mit den folgenden Worten gewidmet sind: "A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre", sind sie nicht für Kinderhände gedacht. Denn sie verfügen zum Teil über technische Schwierigkeiten, die für sehr junge Ausführende unerreichbar sind.
Alle sechs Stücke haben einen englischen Titel, was vielleicht als freundliche Verspottung der damals vorherrschenden Anglomanie zu verstehen ist:
1) Doctor Gradus ad Parnassum
2)Jimbo's Lullaby (Elefantenwiegenlied)
3)Serenade for the doll (Serenade für die Puppe)
4)The snow is dancing (Der Schnee tanzt)
5)The litthe shepherd (Der kleine Hirte)
6)Golliwogg's cake-walk
Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, Es im 2/4-Takt) ist das berühmteste Stück der Sammlung und wurde von dem Pianisten Alfred Cortot als "Ataxique et dégingandée" bezeichnet. Es stellt die Schlussapotheose der Sammlung dar. Es ist zu beachten, dass der Begriff Cake-Wake einem schwarzen amerikanischen Tanz entspricht und das Wort Golliwogg eine Negerpuppe aus Stoff darstellt.
Debussy leiht sich zum ersten Mal die Jazzmusik aus, um den Tanz der artikulierten und ruckartigen Gesten dieser Negerpuppe auszudrücken. In der Mitte des Cake-Walk zitiert er halb ironisch die ersten Takte von Wagners Tristan mit einer pikanten Anmerkung: "mit einer großen Emotion"! und nimmt dann im Schlussakkord ein zweites Zitat auf.
In diesem Stück voller musikalischer Effekte und rhythmischer Gegenbewegungen entwickelt der Pianist einen nuancierten Anschlag, Sensibilität und Fantasie in der Ausführung, um ein sehr originelles hüpfendes Werk zum Leben zu erwecken.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt, sowohl die "Must-Haves" des klassischen Repertoires als auch Stücke von manchmal vergessenen Komponisten anzubieten, die alle einen unbestreitbaren pädagogischen Wert haben. Jedes Stück, das einzeln verkauft wird, war Gegenstand einer sorgfältigen redaktionellen Arbeit, sowohl in Bezug auf die Erstellung des Notentextes als auch auf die Gravur, um den Musikern die Bedingungen zu garantieren, die für die Freuden des häufigen Handels mit diesen Werken unerlässlich sind.
Die Partituren werden in traditioneller Form (Papierblätter) angeboten und sind auch als Download erhältlich.
Golliwogg's Cake-Walk ist das letzte und sechste Stück einer Sammlung von Klaviersuiten mit dem Titel Children's Corner ("die Ecke der Kinder"). Debussy begann 1906 mit der Komposition dieser kleinen Sammlung voller Märchen, eine Widmung an seine Tochter Claude-Emma, besser bekannt unter dem Spitznamen Chouchou, im Jahr 1908. Im selben Jahr wurde die Sammlung beim Durand-Verlag veröffentlicht, mit einem originellen und gefälligen Umschlag, den der Komponist selbst angefertigt hatte. Die erste offizielle Hörprobe wurde am 18. Dezember 1908 im Cercle Musical in Paris von Harold Bauer uraufgeführt. Einige Jahre später wurde Children's Corner von dem Komponisten André Caplet für Orchester umgeschrieben. Debussy selbst spielte es am 25. März 1911 vor.
Obwohl diese sechs kleinen Suiten seiner Tochter mit den folgenden Worten gewidmet sind: "A ma très chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son père pour ce qui va suivre", sind sie nicht für Kinderhände gedacht. Denn sie verfügen zum Teil über technische Schwierigkeiten, die für sehr junge Ausführende unerreichbar sind.
Alle sechs Stücke haben einen englischen Titel, was vielleicht als freundliche Verspottung der damals vorherrschenden Anglomanie zu verstehen ist:
1) Doctor Gradus ad Parnassum
2)Jimbo's Lullaby (Elefantenwiegenlied)
3)Serenade for the doll (Serenade für die Puppe)
4)The snow is dancing (Der Schnee tanzt)
5)The litthe shepherd (Der kleine Hirte)
6)Golliwogg's cake-walk
Golliwogg's Cake-walk (allegro giusto, Es im 2/4-Takt) ist das berühmteste Stück der Sammlung und wurde von dem Pianisten Alfred Cortot als "Ataxique et dégingandée" bezeichnet. Es stellt die Schlussapotheose der Sammlung dar. Es ist zu beachten, dass der Begriff Cake-Wake einem schwarzen amerikanischen Tanz entspricht und das Wort Golliwogg eine Negerpuppe aus Stoff darstellt.
Debussy leiht sich zum ersten Mal die Jazzmusik aus, um den Tanz der artikulierten und ruckartigen Gesten dieser Negerpuppe auszudrücken. In der Mitte des Cake-Walk zitiert er halb ironisch die ersten Takte von Wagners Tristan mit einer pikanten Anmerkung: "mit einer großen Emotion"! und nimmt dann im Schlussakkord ein zweites Zitat auf.
In diesem Stück voller musikalischer Effekte und rhythmischer Gegenbewegungen entwickelt der Pianist einen nuancierten Anschlag, Sensibilität und Fantasie in der Ausführung, um ein sehr originelles hüpfendes Werk zum Leben zu erwecken.