Anton Reicha
Fantaisie sur un thème de Frescobaldi
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Anton Reicha
Fantaisie sur un thème de Frescobaldi
- Besetzung Klavier
- Komponist Anton Reicha
- Bearbeiter Michael Bulley
- Ausgabe Noten
- Verlag Symétrie
- Bestell-Nr. 9790231808292
Lieferzeit 1-2 Wochen
Beschreibung:
Die vorliegende Ausgabe des um 1800 entstandenen Werkes Fantaisie sur un thème de Frescobaldi (Fantasie über ein Thema von Frescobaldi) basiert auf der einzigen erhaltenen Quelle, dem Manuskript Ms 12062 der Bibliothèque nationale de France.
Viele Komponisten hatten die Musik von Frescobaldi (1583-1643) als Grundlage für ihre eigenen Kompositionen verwendet, aber zu Reichas Zeit war der letzte J. S. Bach, und in einer Vorbemerkung zum vorliegenden Werk hält es Reicha für notwendig, zu erklären, wie berühmt Frescobaldi als Komponist in seiner eigenen Zeit war. Diese Fantasie basiert auf dem Thema des Ricercar decimo sopra la, fa, sol, la, re von 1615. Reicha beschreibt dieses Werk als eine sehr geniale Fuge, wobei er die Art und Weise hervorhebt, wie das Hauptmotiv in der Oberstimme ständig wiederholt wird, und sich fragt, wie eine solche Idee sogar in der Theatermusik genutzt werden kann. Reicha sollte ein anderes Thema von Frescobaldi für die 14. seiner 36 Fugen verwenden, die 1805 veröffentlicht wurde.
Diese Fantasie zeichnet sich durch eine gewisse Zweideutigkeit der Tonalität sowie durch auffällige Tonartkontraste aus, ähnlich wie in einigen der 36 Fugen, z. B. in Nr. 20, oder in Stücken aus den Praktischen Beispielen, wie dem Capriccio, das zeitgleich mit dieser Fantasie entstand. Sie beginnt mit der Ankündigung von Frescobaldis Thema (A-F-G-A-D) mit fünf perfekten Akkorden, die schließlich die Anfangstonalität B-Dur festlegen. Dieses Thema taucht im Laufe des Stücks in verschiedenen Tonarten wieder auf. Der Höhepunkt des Stücks wird in Takt 120 mit einem neuen Motiv erreicht, das auf einen langen Übergangsabschnitt von zehn Takten mit ununterbrochenen Sechzehntelnoten folgt. Diese neue Idee weicht einem Motiv in Terzen, das von fragmentarischen Anklängen an ein früheres Thema begleitet wird. Die Coda, die letzten zehn Takte, die in pp zu spielen sind und kurzzeitig mit der Tonart Cis-Dur kokettieren, bildet einen höchst befriedigenden Abschluss dieses Werks, der seinem Vorbild an Einfallsreichtum in nichts nachsteht.
Die Bezeichnungen fz im Manuskript in den Takten 27 bis 31 und 85 bis 106 wurden in dieser Ausgabe durch fp plus Akzent ersetzt, da es uns scheint, dass es die Absicht des Komponisten war, dass jedes Crescendo mit p beginnt. In Takt 160 schreibt Reicha interessanterweise gravez les queues des noires par en haut (drucke die Viertelnoten mit aufwärts gerichteten Stielen). Da sich dies nur auf das Layout des Werks bezieht, sieht es so aus, als ob Reicha die Veröffentlichung dieses Werks ins Auge gefasst hat. Unsere Nachforschungen haben jedoch keinen Hinweis darauf ergeben, dass eine solche Ausgabe jemals zustande gekommen ist.
Viele Komponisten hatten die Musik von Frescobaldi (1583-1643) als Grundlage für ihre eigenen Kompositionen verwendet, aber zu Reichas Zeit war der letzte J. S. Bach, und in einer Vorbemerkung zum vorliegenden Werk hält es Reicha für notwendig, zu erklären, wie berühmt Frescobaldi als Komponist in seiner eigenen Zeit war. Diese Fantasie basiert auf dem Thema des Ricercar decimo sopra la, fa, sol, la, re von 1615. Reicha beschreibt dieses Werk als eine sehr geniale Fuge, wobei er die Art und Weise hervorhebt, wie das Hauptmotiv in der Oberstimme ständig wiederholt wird, und sich fragt, wie eine solche Idee sogar in der Theatermusik genutzt werden kann. Reicha sollte ein anderes Thema von Frescobaldi für die 14. seiner 36 Fugen verwenden, die 1805 veröffentlicht wurde.
Diese Fantasie zeichnet sich durch eine gewisse Zweideutigkeit der Tonalität sowie durch auffällige Tonartkontraste aus, ähnlich wie in einigen der 36 Fugen, z. B. in Nr. 20, oder in Stücken aus den Praktischen Beispielen, wie dem Capriccio, das zeitgleich mit dieser Fantasie entstand. Sie beginnt mit der Ankündigung von Frescobaldis Thema (A-F-G-A-D) mit fünf perfekten Akkorden, die schließlich die Anfangstonalität B-Dur festlegen. Dieses Thema taucht im Laufe des Stücks in verschiedenen Tonarten wieder auf. Der Höhepunkt des Stücks wird in Takt 120 mit einem neuen Motiv erreicht, das auf einen langen Übergangsabschnitt von zehn Takten mit ununterbrochenen Sechzehntelnoten folgt. Diese neue Idee weicht einem Motiv in Terzen, das von fragmentarischen Anklängen an ein früheres Thema begleitet wird. Die Coda, die letzten zehn Takte, die in pp zu spielen sind und kurzzeitig mit der Tonart Cis-Dur kokettieren, bildet einen höchst befriedigenden Abschluss dieses Werks, der seinem Vorbild an Einfallsreichtum in nichts nachsteht.
Die Bezeichnungen fz im Manuskript in den Takten 27 bis 31 und 85 bis 106 wurden in dieser Ausgabe durch fp plus Akzent ersetzt, da es uns scheint, dass es die Absicht des Komponisten war, dass jedes Crescendo mit p beginnt. In Takt 160 schreibt Reicha interessanterweise gravez les queues des noires par en haut (drucke die Viertelnoten mit aufwärts gerichteten Stielen). Da sich dies nur auf das Layout des Werks bezieht, sieht es so aus, als ob Reicha die Veröffentlichung dieses Werks ins Auge gefasst hat. Unsere Nachforschungen haben jedoch keinen Hinweis darauf ergeben, dass eine solche Ausgabe jemals zustande gekommen ist.