Mark Tanner

Piano Caboodle

Zwölf sorgfältig abgestufte Klavierstücke für die Klassen 1 bis 5.

1. Flinke, gleichmäßige Fingerarbeit ist erforderlich, um den aufregenden Charakter dieses Stücks zu erfassen. Freche Stakkato-Schritt-Akkorde erfordern eine rhythmische Platzierung, und es gibt eine Gelegenheit für ein gewagtes "unhöfliches" Bass-Schlüssel-Fis mit der Hand, ziemlich früh. Für die letzte Zeile, in der die Hände die Klaviatur hinaufhuschen, brauchen Sie einen guten Verstand (halten Sie diese Noten jedoch gleichmäßig), und übersehen Sie nicht die dramatische Taktpause kurz vor dem Ende. Note 1

2: Bei diesem Stück geht es vor allem um Atmosphäre - lassen Sie es ruhig und ausdrucksvoll angehen. Treten Sie das Sustain-Pedal durch, bevor Sie überhaupt anfangen zu spielen, und lassen Sie es die ganze Zeit über gedrückt, um einen organischen, herrlichen Klang zu erzeugen! Abgesehen von dem melodischen Abschnitt in der Mitte, der bedrohlich schweben kann wie eine riesige Blattpflanze, positionieren sich die Hände meist bequem über offenen Quintintervallen, was der Musik ein fast gothisches Gefühl von Geheimnis verleiht. Note 1

3: Von den ersten Noten an wirft dieses Stück eine Frage auf, die vielleicht nie ganz beantwortet wird: Wird die Eule ihren Weg nach Hause finden? Die Achtelnoten der linken Hand müssen sich fest, aber nicht aufdringlich bewegen, so dass die Melodie sich ihren Weg nach vorne bahnen kann, zuerst in der rechten Hand, dann in der linken Hand ab der Mitte. Es ist wichtig, die Hände im Gleichgewicht zu halten, obwohl es nicht nötig sein sollte, das Pedal durchgehend zu benutzen. Note 2

4. Stellen Sie sich einen Teich mit Kaulquappen vor, die langsam einen Stein in der Mitte umkreisen. Wenn Sie beide Pedale (Sustain und Una Corda) durchgehend gedrückt halten können, erzielen Sie einen magischen, fast tranceartigen Effekt. Ganz auf einer Ganztonleiter aufbauend, gibt es hier sicherlich eine respektvolle Anspielung auf Debussys "Voiles", und dennoch, mit jeder Hand sorgfältig positioniert für maximale Leichtigkeit, werden Sie in der Lage sein, sich ganz auf Farbe, Ausdruck und Spontaneität zu konzentrieren. Note 2

5. Inspiriert von meiner Katze, die kürzlich bei einer Yoga-Sitzung zu Hause mitmachte, hat dieses Stück einen entspannten, rhythmischen Charme. Die Bezeichnung "chillax" sagt alles. Es gibt Synkopen in Hülle und Fülle, Walking-Bass-Fragmente und unverschämte jazzige Einwürfe, die das Ganze zusammenhalten. Vor allem braucht das Stück einen durchgängig verankerten Puls, zusammen mit knackigen, entschlossenen Rhythmen und vorzugsweise keine Andeutung einer Verlangsamung am Ende. Note 3

6: Ein klarer rhythmischer Groove untermauert das gesamte Stück - die Stakkato-Akkorde müssen losgelöst klingen, nicht zu abgehackt oder trocken. Im Gegenzug dazu haben wir eine Reihe von sanft fließenden Minimalakkordfolgen, die einen sorgfältigen Fingersatz und Pedaleinsatz erfordern, natürlich alles im richtigen Takt! Genießen Sie die treibende Natur der Musik und experimentieren Sie, um genau das richtige Tempo zu finden, das sich für Sie angenehm anfühlt und anhört. Note 3

7: Dieses Reggae-inspirierte Stück hat einen durchgehenden Off-Beat-Charakter. Ein Teil des Lernspaßes besteht darin, den Zuhörer im Unklaren darüber zu lassen, wo der Beat ist, bis Takt 4, wenn die Melodie der rechten Hand zum ersten Mal erscheint! Die leicht gesetzten Häkchen der linken Hand tuckern einfach weiter - am besten mit leichtem Handgelenk und nah an den Tasten gehaltenen Fingern - während die Melodie selbst eine sanfte, gewölbte Phrasenform genießen kann. Beachten Sie die Cut-Time-Angabe, was bedeutet, dass die Musik von einem Mimim-Impuls angetrieben wird, nicht von Häkchen, so dass sie mehr Auftrieb braucht, als es auf den ersten Blick scheint. Note 3

8: Dieses Stück, das als "einfach schön" bezeichnet wird, erfordert eine tadellose Begleitung und sorgfältiges Pedalieren, damit die Harmonien kristallklar klingen. Im Gegensatz dazu ist die Melodie von Takt 1 an üppig und ausdrucksstark - wenn das Klavier ein Vibrato erzeugen könnte, wäre dies ein Stück, in dem man es einsetzen sollte! Denken Sie gründlich darüber nach, Ihre Fingersätze in beiden Händen zu optimieren - die eingezeichneten sollten ein guter Ausgangspunkt sein - und streben Sie insgesamt nach sanft konturierten Linien. Note 3

9. Dieses Stück als albern zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung! Die größte Herausforderung besteht darin, die Hände mehrmals zu koordinieren und neu zu positionieren; wie immer zahlt es sich später aus, die Fingersätze zu Beginn sorgfältig zu wählen. Lassen Sie die punktierten Rhythmen knackig zum Leben erwachen, und reservieren Sie extra Zeit, um die geschäftigeren Muster der linken Hand ordentlich unter die Finger zu bekommen. Die Eröffnungstakte laden zu einem majestätischen Auftritt ein - stellen Sie sich den Anfang eines epischen Films vor. Note 4

10. Dieses verwirrte Stück, das "verwirrt" oder "beunruhigt" bedeutet, hüpft im 9/8-Takt fröhlich umher. Der Spaß an der Musik hängt stark davon ab, dass der flotte rhythmische Schwung beibehalten wird, sowie von ein oder zwei geschmackvoll unvorhersehbaren Wendungen, die es erforderlich machen, dass man immer vorausschauend liest. Die letzte Zeile ist etwas augenzwinkernd - nicht ganz das Klischee, das Sie vielleicht erwarten, aber nahe genug. Note 4

11. Dieses sehr lyrische Wiegenlied, das ich als Geschenk für meinen ersten Enkel Ivor komponiert habe, bewegt sich frei auf der Tastatur und erkundet verschiedene Texturen und Begleitungen. "Tune is king" könnte ein Satz sein, den man sich beim Erlernen und Aufführen des Stücks merken sollte, das immer zart und unaufgeregt klingen muss, trotz der Momente erhöhter Intensität, die das Terrain markieren. Treten Sie auf das Pedal, damit die Wärme und Klarheit der Harmonien Sie innerlich zum Strahlen bringt. Note 5

12. Die Formulierung "at sixes and sevens" suggeriert Verwirrung oder Durcheinander. In diesem speziellen Fall wechselt das gesamte Stück kühn zwischen Takten, die im 6/4- und 7/4-Takt geschrieben sind, wobei es durchgehend von einem gleichmäßigen Vierteltakt unterlegt ist. Ein Großteil der Musik für die linke Hand basiert auf einer steigenden und fallenden Tonleiter (nicht ganz C-Dur!), aber seien Sie auf der Hut vor merkwürdigen Betonungen, vor allem später, wo die Musik in frechen, überschwänglichen Tönen endet. Note 5

Diese 12 Stücke wurden erstmals 2021 in der australischen monatlichen Notenausgabe 'TopMusicSheets' Band 16 veröffentlicht.