Richard Lane

Rondo

Zwischen 1967 und 1970 komponiert, entstand Richard Lanes Rondo für zwei Klaviere für die Pianisten Paul Van Ness und Joseph Werner, die dem Komponisten beide nahestanden und Widmungsträger mehrerer seiner Werke waren. Mit Allegro molto e giocoso bezeichnet, etabliert das Rondo sogleich den lebhaften, verspielten Charakter, der einen Grossteil des Werkes durchzieht. Lane behandelt die beiden Instrumente als gleichberechtigte Partner und schafft ein lebendiges Gespräch, in dem thematische Ideen, rasche Figurationen und harmonische Gesten fortwährend zwischen den Spielern hin- und herwandern, die einander zu antworten, zu unterbrechen oder voranzutreiben scheinen. Kurze, prägnante rhythmische Einfälle wechseln mit längeren lyrischen Linien, während chromatische Harmonien, unerwartete Akzente und scharf differenzierte Artikulationen Witz und Vitalität hinzufügen. Die Schreibweise ist ausgesprochen pianistisch und häufig virtuos, schöpft aus dem vereinten Tonumfang und Klang zweier Klaviere und verlangt zugleich beträchtliche Präzision und Koordination. Seinem Titel getreu, ist das Werk von der Wiederkehr erkennbaren Materials zwischen kontrastierenden Episoden geprägt, doch Lane vermeidet jeden Eindruck von Vorhersehbarkeit: Vertraute Ideen tauchen in verändertem harmonischem, registralem und texturellem Umfeld wieder auf und verleihen der Musik zugleich Kohärenz und beständiges Entdecken. Rasche Linien werden zwischen den Instrumenten ausgetauscht oder geschichtet, neben ausladenden Gesten und Glissandi, während lyrische Passagen und plötzliche Wechsel von Textur und Dynamik für Kontrast, Humor und Überraschung sorgen. Gegen Ende treiben immer regere Figurationen und starke dynamische Kontraste die Musik zu einem brillanten und nachdrücklichen Abschluss. Das Rondo zeigt beispielhaft Lanes Fähigkeit, eine etablierte Form mit einer entschieden dem 20. Jahrhundert verpflichteten Sprache zu verbinden: Seine formale Klarheit erinnert an die klassische Rondo-Tradition, während sein Chromatismus, seine rhythmische Vitalität, sein Lyrismus und seine verspielte Unberechenbarkeit unverkennbar seinem eigenen eklektischen Vokabular angehören. Das Ergebnis ist ein kompaktes, aber gehaltvolles Konzertwerk, in dem technischer Glanz einem im Kern kommunikativen Zweck dient— ein lebendiges Gespräch, geprägt von Energie, Lyrik, Witz und der Freude zweier Pianisten am gemeinsamen Musizieren.