Guy Sacre

Soliloques

Selbstgespräch: "allein sprechen". Aber allein zu sprechen ist eine Täuschung. Selbst dem Doppelgänger, den wir überallhin mitnehmen (leider für die Ewigkeit!), sagen die Worte zu viel und nie genug; die Reflexion wird durch die Begegnung mit den Spiegelfragmenten zunichte gemacht, den Partikeln des Bewusstseins, die allen Angriffen von außen widerstanden haben, um dann der Hartnäckigkeit des nahen Feindes zu weichen. Allein zu singen, macht jedoch Sinn. Kinder tun es zum Beispiel, indem sie ihre eigene Stimme als Trost und Beruhigung nutzen, wenn Kummer oder Bestürzung ihr junges Leben überfordern. Singen - und darin liegt sein Vorteil - ist immer rein, frei von Bildern, losgelöst von Gedanken, sei es ein Schrei oder ein Flüstern. Wenn es einen Gemütszustand vermittelt, zählt es nicht die Umstände auf; es ist vielleicht die einzig gültige Form der "Kommunikation", die andere Menschen nicht stört, Anekdoten zurückweist und die eitlen Skrupel - den "Splitt", die "scharfen Steine" - des Alltags im Flussbett der Zeit zurücklässt.
In solitudine cordis et secreto silentii, um die Worte des Heiligen Bernhard von Clervaux zu entlehnen. Aber hat die Stille noch ihr Geheimnis und das Herz seine Einsamkeit, wenn das eine und das andere durch Worte auf einer Seite oder gar durch Noten auf einem Notensystem vermittelt wird? Dadurch wird das Lied gezähmt, eingeengt, in Zeichen umgewandelt, in Schrift verwandelt. Nun schreibt man nie für sich allein, und wer das behauptet, Einsamkeit hin oder her, der sagt nicht die Wahrheit. Aber es bleibt, für die Zeit, die es dauerte, der spirituelle Wert der Übung (hier denke ich an Ignatius, einen Heiligen, der mir noch näher steht) und der Nutzen, den sie in unserem von Lärm und Aufregung geprägten Leben hat.
Contes, Soliloques, Exercices: Ich habe das Gefühl, dass diese drei über ein Jahrzehnt verteilten Sätze eine Art "moralische" Trilogie bilden, weshalb sie hier zusammen veröffentlicht werden. Aber die einundzwanzig Stücke, die sie enthalten, finden ihre Entsprechung fast überall in meiner Musik: in einem Präludium, einem Kinderlied, einem Sonatinen- oder Serenaden-Satz usw. Es ist eine Frage des Stils, mehr noch als eine Frage der Stimmung. Ich erkenne mich in einer Sprache wieder, die auf brillante Klangfarben und virtuose Figuren verzichtet und die das Instrument nur in der Erwartung einer brüderlichen - und tröstlichen - Antwort befragt.

(Übersetzung Mary Pardoe)