Federico Ruiz

Venezuelan Treasures for the Piano

Federico Ruiz lässt sich immer wieder von der reichhaltigen Volks- und Folkloremusik seines Landes inspirieren, die mich als erstes auf seine Kompositionen aufmerksam machte. Wir trafen uns 1992, und ich lernte nicht nur seine Musik kennen, sondern entdeckte durch sie auch die Präzision und die sanfte Ausdruckskraft jedes der zahlreichen Rhythmen Lateinamerikas und der Karibik.

Seine Musik ist eine raffinierte Synthese lateinamerikanischer Stile, die neben vielen anderen Merkmalen die subtile Schnittstelle zwischen "klassischer" und "populärer" Musik des Kontinents zum Ausdruck bringt.

Für mich war klar, dass ein Werk in Form einer mehrsätzigen Sonate für das internationale Klavierrepertoire sehr wichtig sein würde, und ich erinnere mich an die große Aufregung, als ich die Entwicklung und die endgültige Schaffung dessen sah, was das "Tríptico Tropical" (Tropisches Triptychon) in seinen drei fabelhaften Sätzen heute ist, das ich das Vergnügen hatte, 1993 im Southbank Centre in London bei meinem ersten Konzert in einem so angesehenen kulturellen Zentrum uraufzuführen.

Tríptico Tropical ist vielleicht eines der wenigen Konzertstücke, die Elemente der afro-lateinamerikanischen Musik mit der Form der klassischen europäischen Sonatenform verbinden.

Der erste Satz mit der Bezeichnung Moderato, molto expressivo fließt in einem lyrischen Atemzug und vereint Einflüsse aus dem Jazz, afro-venezolanischen Rhythmen und venezolanischen melodischen Gesten. Das Andante erinnert an einen langsamen Walzer und an die Stimmung eines Boleros, einer romantischen Ballade aus Mittelamerika und der Karibik, ein lateinisch-karibisches Liebeslied.

Das Allegro vivo in Rondoform nimmt die Sinnlichkeit und die euphorischen Qualitäten des Calypso auf, indem es Conga- und Salsa-Rhythmen mit der Essenz nordamerikanischer Spirituals mischt, ein großes Fest des amerikanischen Kontinents. Dieses Werk muss unter Vermeidung von übermäßigem Rubato gespielt werden, auch wenn das Material den Interpreten dazu verleiten könnte, selbstgefällig zu sein. Das würde falsch und geschmacklos klingen. Rhythmische Strenge und Klangschönheit sind von größter Bedeutung.

Der "Merengue" entstand aus meiner Neugierde heraus, als ich Federico Ruiz fragte, ob er einen Tanz wie sein eigenes Bandstück namens Danza Festiva schreiben könnte. Er war sehr amüsiert über den Gedanken, sich selbst in einem neuen Stück zu zitieren! Der daraus entstandene Merengue ist ein Konzertstück von großem Ausmaß, das auf dem traditionellen Rhythmus dieses Nationaltanzes basiert.

Der venezolanische Merengue hat die Besonderheit, dass er in fünf Takten getanzt wird; er könnte von spanischen Tänzen wie dem Zorcico abstammen. Seit dem 19. Jahrhundert ist er im Musikleben Venezuelas präsent, vor allem als Tanz- und Festmusik. Der Zorcico hat sich ständig weiterentwickelt und ist auch heute noch eine Inspirationsquelle für zeitgenössische Komponisten, sowohl der populären als auch der klassischen Musik. Die Akzente liegen nicht immer auf demselben Taktschlag, sondern können sich je nach Komposition frei bewegen. In der venezolanischen Musik sind rassische Elemente auf wunderbare Weise miteinander verwoben; die indigenen, die schwarzen und die weißen Charakteristika könnten, wenn sie analysiert würden, getrennt werden, aber das Wichtigste ist das Ergebnis - die Mischung - all dieser Elemente.

Der Joropo ist der Nationaltanz Venezuelas; er hat seinen Ursprung in der alten iberischen Musik des 17. und 18. Jahrhundert wie Fandango, Jotas und Malagueñas. Diese entwickelten sich unter dem Einfluss der jahrhundertelangen arabischen Besatzung und wurden dann in Venezuela durch die Vermischung afrikanischer und indigener Kulturelemente im Orinoco-Becken und seinen Savannen verändert. Es handelt sich um einen kraftvollen, virtuosen Tanz, an dem Sänger, Instrumentalisten und Tänzer beteiligt sind. Er besteht aus stark akzentuierten Rhythmen und verwendet oft Hemiola, aber im Gegensatz zu den anderen venezolanischen Tänzen ist ihm kein einziges rhythmisches Muster zugeordnet. Die Grundinstrumente des Joropo sind die venezolanische Harfe, das Cuatro und die Maracas. Bei den Klavierversionen können wir vermuten, dass wir den Klang der Harfe oder des Cembalos imitieren können, da der barocke Einfluss stark ist. Ich denke, wenn Sie erst einmal den Reichtum dieses Tanzes entdeckt haben, werden Sie von seinem unglaublichen Tempo und seiner rhythmischen Vitalität fasziniert sein.

Das Stück 'Zumba que Zumba' wurde zwischen 2002 und 2003 geschrieben; es basiert auf volkstümlichen Motiven und verwendet als Referenz das Muster des Joropo-Typs 'Zumba que Zumba', der eine bestimmte harmonische Abfolge hat, über die Variationen geschaffen werden. Für die Ausführung dieses kaleidoskopischen Stücks sind eine sehr gute Artikulation, stählerne Finger und ein starkes Gefühl für den Puls erforderlich. Er hat es mir freundlicherweise gewidmet, und ich hatte das Vergnügen, es auf der ganzen Welt aufzuführen. Es ist Teil des Repertoires, das ich auf meiner "Venezuela"-CD bei Nimbus Records aufgenommen habe.