Charles Hubert Hastings Parry

Elegy for Brahms

Vorwort
Hubert Parry besuchte keine Musikhochschule, im Gegensatz zu seinem Kollegen C. V. Stanford, der in Leipzig studierte. Zwar war Parry mit 18 Jahren der jüngste Absolvent eines Musikstudiums in Oxford - ein Rekord, der bis heute Bestand hat -, doch sein erster beruflicher Weg führte ihn ins Finanzwesen, wo er für Lloyd's of London arbeitete. Aber er war ein begnadeter Musiker mit einem Hauch von Genie und ein talentierter Schriftsteller, und so war es keine Überraschung, als Sir George Grove ihn 1883 zum Professor für Musikgeschichte am neu eröffneten Royal College of Music berief. Seine frühen Kompositionen verraten den Einfluss von Wagner und Brahms, was typisch für viele Komponisten des späten 19. Jahrhunderts. 1895 hatte Parry auch eine Begabung für die Verwaltung gezeigt, und als Grove zu krank wurde, um seine Arbeit fortzusetzen, wurde er zum Direktor des Royal College of Music ernannt.

Am 3. April 1897 starb Johannes Brahms in Wien, und das Royal College plante ein Gedenkkonzert. Parry begann mit der Komposition einer Elegie zu Ehren von Johannes Brahms, kam aber nur langsam voran, da sie mit einem Auftrag für ein Chorwerk für das Three Choirs Festival kollidierte, das in diesem Jahr in Hereford stattfand (es handelte sich um das Magnifcat, das im September aufgeführt wurde). Schließlich war das Werk zum Zeitpunkt des Gedenkkonzerts noch nicht fertig, und Parry legte es zu den Akten und kehrte (anscheinend) nie wieder zu ihm zurück. Diese Geschichte ist typisch für Parrys Arbeitsweise: Er nahm Aufträge fast wahllos an und stellte seine eigenen Vorlieben in den Hintergrund. Elgar sagte einmal, Parry sei ein perfekter Gentleman gewesen, "und wenn er nicht so ein perfekter Gentleman gewesen wäre, wäre er vielleicht ein größerer Komponist geworden".

Parry starb im Oktober 1918, und am Royal College of Music wurde ein Gedenkkonzert für ihn veranstaltet, bei dem Stanford die Elegie für Brahms dirigierte - ihre erste Aufführung. Danach wurde sie in der Bibliothek aufbewahrt, bis Sir Adrian Boult sie 1978 in der letzten Sitzung seiner 58-jährigen Aufnahmekarriere aufnahm. Die vorliegende MPH-Partitur korrigiert dies.

Es handelt sich um eine lockere Sonatenhauptsatzform in a-Moll und Dur. Parrys Liebe zu Wagner aus Tristan und Isolde ist in einigen der leidenschaftlichen Kompositionen offensichtlich (z. B. in Ziffer 19), ebenso wie Tschaikowsky; auch Richard Strauss taucht auf den letzten Seiten auf. Aber der Geist von Brahms schwebt über allem - das zweite Thema (Abbildung 4) könnte sogar von dem deutschen Meister stammen. Am Ende jedoch ist die stärkste Persönlichkeit von allen die von Parry, eine passende Qualität für ein sehr schönes Werk.

Anmerkungen zu dieser Ausgabe
1. Die Version, die Stanford 1918 dirigierte, war hauptsächlich Parrys Originalpartitur mit kleineren Änderungen, die anscheinend von Stanford vorgenommen wurden. Die vorliegende Partitur ist etwas anders. Die autographe Partitur ist fast vollständig, aber es gibt Anzeichen dafür, dass Parry vorhatte, mehr zu tun. Zum Beispiel ist Takt 209 der letzte Takt auf Seite 21 von Parrys Autograph (er befindet sich auf Seite 30 der vorliegenden Partitur). Dreht man die Seite um, stellt man fest, dass die Stimmen der 1. Oboe, des 2. Fagotts und des Horns, die in Takt 209 begonnen hatten, auf Seite 22 nicht fortgesetzt werden. Vermutlich hatte Parry die Absicht, dies zu korrigieren, und hätte dies auch getan, wenn er die Partitur fertiggestellt hätte. An anderen Stellen können wir spekulieren, dass Parry einen unangenehmen Moment "geglättet" haben könnte. Dementsprechend versucht diese bearbeitete Partitur, eine brauchbare Aufführungsversion einer sehr schönen Partitur zu bieten.

2. Tempo- und Ausdrucksbezeichnungen wurden vereinheitlicht - und einige hinzugefügt, da sie im Autograph kaum vorhanden sind.

3. Die Hornstimmen sind etwas anders angeordnet als im Original. 1897 schrieb Parry noch so, als wären die Hörner in verschiedenen Tonarten gekrümmt, obwohl die Stimmen eindeutig nicht für Naturhörner gedacht sind. Daher ist ein Großteil der Stimmen für Hörnerpaare in F und E vorgesehen, was die Verteilung der Stimmen von den Bögen abhängig macht. Ich habe die Stimmen auf die vier Hörner in F umverteilt, in der Hoffnung, dass dies für die Spieler eine befriedigendere Erfahrung darstellt. Ebenso sind die Trompetenstimmen für Instrumente in C geschrieben, statt im ursprünglichen A.

Phillip Brookes, 2019

Für Aufführungsmaterial wenden Sie sich bitte an Musikproduktion Höflich, München.