Claude Debussy

Rhapsodie Mauresque

Claude Debussys Rhapsodie mauresque gehört zu jenen Werken, die man eher aus Anekdoten als aus der Musik selbst kennt. Bereits der erste Biograf des Komponisten, Léon Vallas, zeichnet in seinem Werk "Claude Debussy et son temps" die Entstehung des Stücks nach. Es scheint, dass die wenigen Zeilen, die er dem Stück widmete, den meisten späteren Arbeiten zu diesem Thema Nahrung gaben. Seitdem wurden zahlreiche Studien über Debussy und seine Musik verfasst, die biografische Details erläutern oder verschiedene analytische und ästhetische Ansichten zu den Werken andeuten, aber keine von ihnen liefert uns neue Erkenntnisse über die Rhapsodie mauresque. Lediglich Vladimir Jankelevitch (Debussy et le mystère de l'instant) gibt uns einen unvoreingenommenen Einblick in die Rhapsodie, indem er verschiedene Stimmungen analysiert, die spezifisch für Debussy sind. Die skurrile Konnotation der Schwierigkeiten des Komponisten, den Auftrag von Elisa Hall, einer Amateur-Saxophonistin und Mäzenin, zu erfüllen, der ihr Arzt geraten hatte, Saxophon zu lernen, um ihr schlechtes Gehör zu verbessern, trug erheblich dazu bei, den Ruf des Stücks zu schädigen und es in die Akte der geschlossenen Fälle zu verbannen. Nach sorgfältiger Prüfung des Manuskripts, das der Präsidentin des Bostoner Orchesterclubs übergeben wurde, erschien es mir jedoch angebracht, eine Orchestrierung zu erstellen, die dem Geist des Originaltextes entspricht. So wurde die vorliegende Ausgabe anhand des Manuskripts von Claude Debussy erstellt, das im New England Conservatory - Boston - Massachusetts aufbewahrt wird. Die Überschrift auf dem Titelblatt von der Hand des Komponisten lautet: Esquisse d'une "Rhapsodie mauresque" pour orchestre et saxophone Principal à Madame Elisa Hall avec l'hommage respectueux de Claude Debussy 1903-1908. Die folgenden 14 Seiten Musik wurden je nach Notwendigkeit auf 3 oder 4 oder sogar 5 Notensystemen geschrieben. Lediglich eine Wiederholung und die darauf folgende modulierende Brücke wurden nicht harmonisiert (T. 312-334). Einige Hinweise zur Orchestrierung finden sich manchmal in Form von Instrumentalbeiträgen - Details zur Orchestertextur sind selten oder gar nicht vorhanden. Die Aufteilung zwischen Saxophon und Orchester ist nur bis Takt 85 klar definiert. Die Feinabstimmung für eine Aufführung fehlt völlig - so sind die Tempoangaben auf ein Minimum reduziert. Dagegen sind die Artikulationen der melodischen Linien in der Regel klar nach der Phrasierung und nicht nach den Bogenstrichen der Streicher gezeichnet. Die Bezeichnung "Skizze" ist also durchaus gerechtfertigt. Nichtsdestotrotz wird Debussys besondere und raffinierte Kunst von den ersten Takten an deutlich - die Form ist klar definiert, die Harmonien sind klar, die melodischen Linien fließen und die Entwicklungen gehorchen einer beispielhaften Ökonomie der Mittel. So offensichtlich es auch sein mag, es ist unwahrscheinlich, dass finanzielle Anreize die einzige Motivation für den Komponisten waren, dieses Saxophonstück zu schreiben. Zumindest ließ er sich auf den ersten Blick auf das Spiel ein, wobei die Sorgen des Augenblicks nach und nach die Oberhand gewannen. Mehr als eine Passage zeugt von einer echten ästhetischen Suche, die durch kein Handwerk ersetzt werden kann. Während der Einsatz des Saxophons, das nach einer kurzen Kadenz vom Orchester begleitet wird, mit seinen chromatischen Melodielinien und seinen Septimen- und Neuntel-Akkorden den Einfluss des Prélude à l'Après-Midi d'un Faune erkennen lässt, zeigen viele Passagen Anliegen, die sich in zeitgenössischen oder späteren Werken wiederfinden lassen. Am meisten scheint ihm ein guter Gesprächspartner und Instrumentalist gefehlt zu haben, wie er ihn 1907 in der Person von P. Mimart für die endgültige Ausarbeitung seiner ersten Rhapsodie für Klarinette fand, mit dem er nicht zögerte, bestimmte Züge im Sinne einer idiomatischen und dem Instrument angepassten Schreibweise zu ändern.... Mit Humor gestand er Pierre Louÿs: "Das Saxophon ist ein Tier mit einem Rohrblatt, dessen Gewohnheiten ich kaum kenne - mag es die romantische Sanftheit der Klarinetten oder die etwas grobe Ironie des Sarrusophons (oder Kontrafagotts)? Schließlich ließ ich ihn unter militärischen Trommelwirbeln melancholische Phrasen flüstern". Die Ankunft von Elisa Hall in Paris wird die Dinge nicht gerade aktivieren. Noch entmutigter wurde er, als er sie 1904 Vincent d'Indys Choral Varié uraufführen hörte... Trotz dieser für das künstlerische Schaffen wenig günstigen Bedingungen verstand es Debussy jedoch von den ersten Takten an - den einzigen, in denen seine Rolle voll definiert wurde -, das Timbre des Saxophons in seiner reichsten und authentischsten Form zu nutzen, wodurch es unentbehrlich und unersetzlich wurde. Vielleicht ist es eine vage Erinnerung an seine Jugend, an diese "neue Stimme", die er in der Musik für Georges Bizets L'Arlésienne hörte, die sein Lehrer am Konservatorium, Ernest Guiraud, dem er sehr nahe stand, bekannt gemacht hatte, indem er 1879 die Zweite Suite für Orchester aus der Bühnenmusik zusammenstellte. Guiraud fügte sogar auf eigene Initiative im Menuett einen kurzen Gegengesang hinzu, der dem Saxophon anvertraut wurde. Es ist anzumerken, dass Debussy im Dezember 1880 in seine Klasse eingetreten war. Die Phase der Umsetzung der Orchestrierung ist für Debussy eine echte kompositorische Etappe. Es geht ihm nicht nur darum, die verschiedenen Themen zu kleiden - der Umgang mit Klangfarben, punktiert mit dynamischen Effekten, kann zu einem echten Vorwand für Entwicklungen werden und neue Strukturelemente hervorbringen. Die Ausführung dieses Werkes durch eine dritte Person kann nicht mit dem übereinstimmen, was Debussy hätte erreichen können, wenn er es selbst beendet hätte. Dennoch ist es durchaus plausibel, sich eine Konzertversion vorzustellen, die einem "Zustand" entspricht, wie der Abzug eines Stempels. Debussy selbst akzeptierte das Prinzip in den 1910er Jahren, als Henri Büsser Printemps orchestrierte (oder vielmehr neu orchestrierte), eine Sendung aus Rom, deren Originalorchestrierung 1887 verbrannt worden war und von der nur noch ein vierhändiger Klavierauszug existierte. Obwohl ursprünglich für Orchester und Chor komponiert, schuf Büsser eine Version für reines Orchester, in die er das vierhändige Klavier integrierte, das dort wie die letzten Überreste eines vergessenen Werkes auftauchen wird. Das Gleichgewicht zwischen Texttreue und einem gewissen Freiheitsgefühl, das jedoch nicht über zweifelhafte Spekulationen hinausgeht, ist die Hauptschwierigkeit eines solchen Werkes. Die Abweichungen, die hier zu finden sind, beruhen daher auf einer sorgfältigen Lektüre und Analyse der Originalpartitur. Viele der punktuellen Tempoangaben wurden hinzugefügt, stellen aber nur eine Feinabstimmung für die Aufführung dar. Im Gegensatz dazu wurde das Allegretto scherzando in Takt 85 auf Takt 114 verschoben. Es wurde ersetzt durch Un peu animé, scherzando puis un peu plus allant (T. 101) et en serré (T. 112). Diese Maßnahme sollte das formale Gleichgewicht wahren - der zweite Teil des Stücks, dessen verfeinerte Tonart A-Dur ist, beginnt tatsächlich in Takt 114, wobei die vorherige Passage als Übergang zwischen den beiden Teilen dient. Das Piu mosso (T. 146) unterstreicht den dramatischen Charakter des Mittelteils. Der Bruch der formalen Symmetrie wird durch eine Parallelität aller Stimmen während vier Takten vorbereitet (im Gegensatz zur Exposition T. 154), wodurch sich der Havaneser-Rhythmus eigenständig entwickeln kann (T. 346-353). Die von Debussy angedeutete Plötzlichkeit und Häufigkeit der Dynamik sowie die harmonische Farbe erzwingen an dieser Stelle eine Verlangsamung des Tempos. Ähnlich verhält es sich in Takt 366, wo die gleiche rhythmisch-melodische Zelle mit Chromatik vorkommt. Im Gegensatz zur Rhapsodie für Klarinette (obwohl diese in ihrer symphonischen Version ebenfalls den Untertitel "für Orchester und Hauptklarinette" trägt) wurde die Maurische Rhapsodie direkt für das Orchester konzipiert und nicht mit Klavierbegleitung. Dies erklärt teilweise die unklare Aufteilung zwischen Orchester und Saxophon. André Messager vertraute er an: "...und hier bin ich nun und suche verzweifelt nach den ungewöhnlichsten Mischungen, die am besten geeignet sind, dieses Wasserinstrument zum Vorschein zu bringen...". Die Suche nach Farben und neuen Klangverbindungen war Debussys Bestreben, das durch eine Widmungsträgerin mit begrenzten instrumentalen Mitteln und fehlende Angaben zu den technischen Möglichkeiten behindert wurde. Dieser Umstand wird in Takt 366 deutlich, wo er am Rand den Vermerk S. Trille? (Saxophon, Triller?), traut sich aber nicht, es zu schreiben. Daher habe ich mir erlaubt, diese Lücke zu füllen, indem ich ihn auf dem Cis-Pedal Saxophon spielen ließ. Daher war es für mich musikalisch undenkbar, dass das Saxophon in den folgenden vier Takten (T. 370-374) nicht mitspielt. Ich musste also einen instrumentalen Strich schreiben, der nichts anderes ist als ein dynamischer Effekt, eine Art Kommentar zum harmonischen und melodischen Inhalt, der vom 1. Eine weitere kleine Freiheit, die ich jedoch in der Orchesterversion optional gelassen habe - in der Taktart 128 weist das Manuskript der Flöte den melodischen Teil zu, aber hätte es ihn dem Saxophon zugewiesen, wenn Frau Elisa Hall virtuoser gewesen wäre? Niemand weiß es - die harmonische Anordnung erscheint jedoch logischer, wenn dieses Motiv eine Oktave tiefer liegt und sich unisono an das Conduit in Takt 136 anschließt. Mit ihrer Beschwörung eines maurischen Spaniens erinnert die Rhapsodie natürlich an Ibéria, das zweite der Bilder für Orchester. Die Art und Weise, wie die Klänge sich vermischen und wieder trennen und die beiden Sätze ohne Unterbrechung aneinandergereiht werden, deutet in mancher Hinsicht auf das Diptychon "Les parfums dans la nuit - Le matin d'un jour de fête" (Düfte in der Nacht - Der Morgen eines Festtages) hin. Die Rhapsodie mauresque besitzt zwar weder die Einheitlichkeit des Prélude à l'Après-Midi d'un Faune noch die raffinierte Komplexität von Jeux, aber sie ist dennoch attraktiv und originell genug, um einen perfekten Eindruck von Claude Debussys Genie zu vermitteln. Marc Sieffert (Sept. 2000)