'eXplora Young Band Series' - leichte Blasorchester-Noten vom Feinsten

Alle Noten der Serie 'eXplora Young Band Series' - für fantastische Blasorchester-Debütanten-Konzerte

Die leichten bis moderaten Blasorchester-Titel der Serie eXplora Young Band Series aus dem Musikverlag Rundel wendet sich an Nachwuchs-Blasorchester der Anfänger-, Unter- bis hin zur Mittelstufe.
Sie finden Arrangements aus allen Stilen und Genres; konzertant-symphonische Blasmusik von Werken der Klassik über Jazz, Pop und Rock, bis hin zu Polka, Folklore, Ouvertüren und Weihnachtsklassikern.

Bei uns finden sie alle rund 110 Titel der eXplora Young Band Series.

Hier sind neun repräsentative Beispiele aus der Reihe ›eXplora Young Band Series‹:

• Europahymne - Schlusschor über Schillers Ode ›An die Freude‹ (aus der Sinfonie Nr. 9 d-moll, op. 125 – optional mit 1stg. Chor) von Ludwig van Beethoven: Der berühmte Komponist Ludwig van Beethoven schrieb in seiner frühen Schaffensperiode einige Werke, die einer Heldenfigur gewidmet sind, z.B. Egmont, Coriolanus oder Fidelio. Beethoven verehrte auch Napoleon Bonaparte und erhoffte sich von ihm, dass er Einheit und Frieden für alle Menschen bringe. Ihm widmete er seine dritte Sinfonie mit dem Titel »Eroica«. Als aber Napoleon sich einige Jahre später selbst zum ›Kaiser aller Menschen‹ krönte, war Beethoven sehr verärgert und erkannte, dass Napoleon nur nach eigener Macht und Ruhm strebte. Enttäuscht verwarf er die Partitur seiner »Eroica«. Obwohl Beethoven gegen Ende seines Lebens vollkommen taub war, schrieb er noch eine letzte Sinfonie, die ›Neunte‹ – mit dem wohl herrlichsten Schluss, zu dem ein Komponist wohl je inspiriert wurde. Darin erkennt er, dass nur dem Schöpfer von Himmel und Erde alle Ehre gebührt und Beethoven spricht in der Musik seinen Traum aus: »Alle Menschen werden Brüder ...«. 1972 wurde der Schlusschor zur 9. Sinfonie zur Europahymne bestimmt. Alfred Bösendorfer hat dieses Stück nun besonders für die Explora-Serie interessant und abwechslungsreich aufbereitet. Die Hymne kann zusammen mit einem Chor (einstimmig) in deutscher und englischer Sprache aufgeführt werden. – eXplora Grade 1+
• Donegal Bay (An Irish Rhapsody) von Florian Ziller: ›Donegal Bay‹ ist die größte Bucht Irlands, sie befindet sich im Nordwesten der ›grünen Insel‹. Hier grenzen drei irische Regionen, so genannte Counties aneinander: Donegal, Leitrim und Sligo. Ebenso lässt auch Florian Ziller in seiner irischen Rhapsodie »Donegal Bay« drei Teile mit typisch irischen Musikstilen aufeinandertreffen: Zu Beginn hören wir eine sanfte, lyrische Melodie der Flöte, die nach und nach von immer mehr Instrumenten und einem Trommel-Rhythmus begleitet wird. Hier zeigt sich die ruhige und auch leicht melancholische Seite der grünen Insel. Darauf folgt ein schneller Teil im 6/8-Takt im Stil eines irischen Volkstanzes. Dieser geht nahtlos in den noch schnelleren letzten Teil der Komposition über. Bei dem rasanten 2/4-Takt, der zum Ende hin sogar noch mehr an Tempo gewinnt, kann man sich geradezu bildlich vorstellen, wie flink die irischen Tänzer ihre Füße bewegen. – eXplora Grade 2+
• Beetle Boogie von Dick Ravenal: Das englische Wort ›Beetle‹ heißt übersetzt ›Käfer‹. Den Titel »Beetle Boogie« könnte man aber auch über die berühmten ›Beatles‹ herleiten, wonach die Gruppe dann übersetzt ›Die Käfer‹ heißen würde. Aber durch das ›ea‹ im Wort kommen wir zum Begriff ›Beat‹, was soviel wie ›Schlag‹ oder ›Rhythmus‹ bedeutet. Jetzt fehlt in unserem Begriffe-Puzzle nur noch das Wort ›Boogie‹. Dieser amerikanische Modetanz im schnellen 4/4-Takt ist um 1930 entstanden. Mit seinen flotten teils akrobatischen Bewegungen fand der ›Boogie‹ weltweit Verbreitung. In unserem »Beetle Boogie« entsteht der begeisternde Grundschritt bzw. ›Beat‹ in der Bassgruppe und im Schlagzeug. Von Takt 1 bis 10 wird dieser Grundrhythmus von einigen Melodieinstrumenten verstärkt, die ab Takt 13 die eigentliche Melodie übernehmen. In Takt 49 erfährt die Begeisterung ihren Höhepunkt durch eine ›Imitation‹, d.h. die Melodie setzt nach und nach in verschiedenen Instrumenten ein. Bildhaft kann man sich hierbei ein Tanzpaar vorstellen, das im flotten ›Beetle Boogie‹ übers Parkett schwingt. – eXplora Grade 1+
• Lucky Lady (Easy Walking) von Luigi di Ghisallo: Darf ich mich vorstellen? Ich heiße Mary, bin 3 Monate alt und bin eine echte Diva. Auf meinen Katzenpfoten erkunde ich neugierig und zumeist vornehm die Welt. Dass dabei nicht immer alles glatt läuft können Sie sich sicher vorstellen ... Bekannt für seinen humorvollen, stets mit einem kleinen musikalischen Augenzwinkern versehenen Kompositionsstil zeigt Luigi di Ghisallo mit der »Lucky Lady« erneut wie meisterhaft es ihm gelingt, aus einem kleinem Motiv heraus eine musikalische Geschichte entstehen zu lassen. Basierend auf einem großen pädagogischen Erfahrungsschatz versteht er es, Musik zu komponieren, die auf die musikalische Arbeit mit Kindern und Jugendlichen ausgerichtet ist. So eignet sich die »Lucky Lady« im besonderen Maße um junge Musiker mit der Swing-Stilistik vertraut zu machen. – eXplora Grade 2
• Cinderella (Das Aschenbrödel) – Märchen-Variationen (+ Erzähler) von Kees Vlak: Das vorliegende Thema und Variationen beruht auf dem volkstümlichen Märchen ›Cinderella‹ (›Das Aschenbrödel‹). Die Musik von Kees Vlak ist so angelegt, dass man das Märchen von einem Sprecher vortragen lassen kann. Der entsprechende Text ist der Notenausgabe beigefügt. – eXplora Grade 2
• Famous Canon (inspired by a theme of J. Pachelbel ) von Alfred Bösendorfer / Johann Pachelbel: Der Kanon aus »Kanon und Gigue in D-Dur« machte den deutschen Barockkomponisten Johann Pachelbel weltberühmt. Die zentrale Idee der eingängigen viertaktigen Bass- und Akkordfolge ist die Sequenz, die Wiederholung eines musikalischen Motivs auf einer anderen Tonstufe. Die besondere Wirkung der Musik, die vom Zuhörer meist einerseits als ruhig, andererseits auch als bewegt empfunden wird, haben viele Künstler erkannt und sich zu Nutze gemacht. So entstanden in den letzten vierzig Jahren Hunderte Werke in unterschiedlichen Gattungen, die auf der Akkordsequenz Johann Pachelbels basieren. Viele davon sind in der Popularmusik zu finden.
  Auch der Komponist und Arrangeur Alfred Bösendorfer hat sich von Pachelbels Einfall inspirieren lassen und mit seinem »Famous Canon« ein wunderbares kleines Werk für die eXplora-Reihe geschaffen. Aus einer schlichten Basslinie entwickelt sich eine immer dichter werdende musikalische Struktur, die schließlich in ein prächtiges Tutti mündet. Dabei schafft es Alfred Bösendorfer mit einem sehr geringen technischen Schwierigkeitsgrad eine ganz intensive musikalische Wirkung zu erzielen, die sowohl Ihre Musiker als auch Ihr Publikum gleichermaßen berühren wird. – eXplora Grade 2
• Present (Morning Impressions) von Thiemo Kraas: Die Komposition »Present« entstand in den frühen Morgenstunden eines kalten, sonnigen Tages. Der Blick aus meinem Arbeitszimmer in die unberührte Natur, die noch zu schlafen schien, inspirierte mich zu diesem kleinen Werk. Es war der Moment des Hier und Jetzt, der mir eine große Freude bereitete; der Moment, den es zu genießen und musikalisch festzuhalten galt. Einerseits lässt sich mit der Bezeichnung ›Present‹ [engl. f. ›Gegenwart‹] eine zeitliche Zuordnung schaffen, andererseits verbirgt sich hinter ihr auch die Übersetzung ›Geschenk‹: Der Augenblick, das Hier und Jetzt, der heutige Tag - das ist es, was uns geschenkt wird und uns darüber nachdenken lässt, was für ein wunderschönes Geschenk das Leben ist... [Thiemo Kraas, Gütersloh, im Mai 2012] – eXplora Grade 2
• Costa del Sol – Little Spanish Tune von Dick Ravenal: Wie man den Titel einer Komposition in Musik umwandeln kann, wird bei diesem Stück sehr schön gezeigt. Sprechen Sie einmal »Costa del Sol« sehr rhythmisch und betrachten Sie die Einleitung der Komposition. Die Silben passen genau zur Musik. Ebenso kann zum musikalischen Ablauf auch eine Geschichte erzählt werden. Beides passt zu den Schilderungen des Komponisten Dick Ravenal über die Entstehung von »Costa del Sol«. Bei einem Urlaub auf ›Spaniens Sonnenbalkon‹ [freie Übersetzung von ›Costa del Sol‹] hat er in einem Restaurant bei Paella [spanisches Reisgericht] und Rotwein mehrfach den Ruf »Costa del Sol« gehört. Wie bereits erwähnt, ist daraus das musikalische Motiv entstanden. Nach Sonnenuntergang konnte man entweder durch die romantisch beleuchteten Gassen gehen oder in das rege Nachtleben einsteigen und tanzen. Beides ist in diese Komposition eingeflossen. Es gibt sehr rhythmische Passagen und auch ›cantabile‹-Teile. Die beiden Trompetenstimmen dürfen ab und zu hervortreten und ein charakteristisches ›Vibrato‹ demonstrieren. Sie haben also bei »Costa del Sol« viele Möglichkeiten, mit Ihrem Publikum auf Urlaubsreise zu gehen! – eXplora Grade 1+
• Stille Nacht – Zwei Weihnachtslieder von Franz Xaver Gruber: 1. Stille Nacht, heilige Nacht (2′40″) / 2. Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen (1′50″)
  º »Stille Nacht« – das wohl bekannteste Weihnachtlied wurde schon sehr oft bearbeitet. Ein Arrangement mit Swing- oder Pop-Effekten ist nicht möglich, ohne die besinnliche Atmosphäre zu zerstören. Alfred Bösendorfer hat sich für die Bearbeitung besondere Gedanken gemacht: Die Einsamkeit des Kindes in der Krippe, die Stille der Nacht, die persönliche Gerührtheit eines jeden Einzelnen ... Dazu passt musikalisch nur ein Soloinstrument. Der warme und weiche Klang eines Tenorinstrumentes wie Bariton, Euphonium, Tenorhorn oder Posaune eignet sie hierfür ideal und wurde deshalb für diese wunderschöne Bearbeitung ausgewählt.
  º Als zweites Stück und in gleicher Besetzung wurde »Am Weihnachtsbaum die Lichter brennen« ausgewählt. Auch hier wird eine besondere Atmosphäre eingefangen. Wenn es draußen schneit, im Kamin Feuer brennt und wohlige Wärme das Wohnzimmer durchzieht, die Weihnachtsbäume drinnen und draußen leuchten, hört man ab und zu von weitem eine kleine Musikantengruppe. Das ist Weihnachten in Deutschland. – eXplora Grade 1+