Stijn Aertgeerts
Afterlife
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Stijn Aertgeerts
Afterlife
- Besetzung Fanfare-Orchester
- Komponist Stijn Aertgeerts
-
Schwierigkeit
- Ausgabe Noten
- Verlag BVT Music
- Bestell-Nr. BVT236FA
Lieferzeit 2-4 Wochen
Beschreibung:
In "Afterlife" beschreibt der Komponist seine Eindrücke vom Tod und dem Leben nach dem Tod.
Das Werk basiert auf dem Dies Irae-Motiv, das im Laufe der Musikgeschichte oft zur Darstellung des Todes verwendet wurde. Das Werk beginnt mit einer chaotischen und atonalen Wiedergabe des Dies Irae, die Angst, Panik und Schmerz zum Ausdruck bringt: Angst vor dem Unbekannten, Schmerz und Panik um die zurückgelassenen Angehörigen. Der erste Satz endet mit einer Altsaxophonkadenz, die das Mysterium des Todes widerspiegelt, mit Soli für Tenorsaxophon und Horn, die an das Leben erinnern.
Danach geht die Musik in einen schnellen Satz über, in dem eine verkürzte Version des Themas abwechselnd in verschiedenen Instrumentengruppen zu hören ist. Die Musik wird zunehmend nervöser und gipfelt in der vollen Version des Dies Irae, wie sie auch Hector Berlioz in seinem Hexensabbat der "Symphonie Fantastique" verwendet hat.
Es folgt ein langsamer Mittelteil, der sich auf das Leben konzentriert, mit einer Umkehrung des Dies Irae, zuerst gespielt vom Flügelhorn. Hoffnungen auf ein wundervolles Leben nach dem Tod und schöne Erinnerungen an ein Leben voller Liebe und Freundschaft nehmen überhand, werden aber abrupt durch die Rückkehr des Chaos vom Anfang unterbrochen, woraufhin die Posaunen das Finale einleiten.
Gegen Ende häufen sich verschiedene Formen des Hauptthemas zu einem Höhepunkt, bei dem die Themen der vorherigen Sätze im Hintergrund wiederholt werden. Ein Accelerando und ein Crescendo kulminieren in einem soliden Finale, in dem das Dies Irae vor dem letzten Ton ein letztes Mal erklingt.
Das Werk ist ein gemeinsamer Auftrag der 'Stichting NBK' und des 'VLAMO' für die niederländischen und belgischen Brass Band Meisterschaften 2023 in der ersten Division.
Das Werk basiert auf dem Dies Irae-Motiv, das im Laufe der Musikgeschichte oft zur Darstellung des Todes verwendet wurde. Das Werk beginnt mit einer chaotischen und atonalen Wiedergabe des Dies Irae, die Angst, Panik und Schmerz zum Ausdruck bringt: Angst vor dem Unbekannten, Schmerz und Panik um die zurückgelassenen Angehörigen. Der erste Satz endet mit einer Altsaxophonkadenz, die das Mysterium des Todes widerspiegelt, mit Soli für Tenorsaxophon und Horn, die an das Leben erinnern.
Danach geht die Musik in einen schnellen Satz über, in dem eine verkürzte Version des Themas abwechselnd in verschiedenen Instrumentengruppen zu hören ist. Die Musik wird zunehmend nervöser und gipfelt in der vollen Version des Dies Irae, wie sie auch Hector Berlioz in seinem Hexensabbat der "Symphonie Fantastique" verwendet hat.
Es folgt ein langsamer Mittelteil, der sich auf das Leben konzentriert, mit einer Umkehrung des Dies Irae, zuerst gespielt vom Flügelhorn. Hoffnungen auf ein wundervolles Leben nach dem Tod und schöne Erinnerungen an ein Leben voller Liebe und Freundschaft nehmen überhand, werden aber abrupt durch die Rückkehr des Chaos vom Anfang unterbrochen, woraufhin die Posaunen das Finale einleiten.
Gegen Ende häufen sich verschiedene Formen des Hauptthemas zu einem Höhepunkt, bei dem die Themen der vorherigen Sätze im Hintergrund wiederholt werden. Ein Accelerando und ein Crescendo kulminieren in einem soliden Finale, in dem das Dies Irae vor dem letzten Ton ein letztes Mal erklingt.
Das Werk ist ein gemeinsamer Auftrag der 'Stichting NBK' und des 'VLAMO' für die niederländischen und belgischen Brass Band Meisterschaften 2023 in der ersten Division.