Edvard Grieg
Peer Gynt: A Concert Fantasy
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Edvard Grieg
Peer Gynt: A Concert Fantasy
- Besetzung Querflöte und Klavier
- Komponist Edvard Grieg
- Bearbeiter Luukas Hiltunen
-
Schwierigkeit
- Ausgabe Noten Download
- Verlag Clifton Edition
- Bestell-Nr. STAIN-C1028-DL
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Beschreibung:
Diese Konzertfantasie für Flöte und Klavier, optional mit Tamburin, basiert auf Edvard Griegs Bühnenmusik zu Henrik Ibsens "Peer Gynt", Op. 23. Anstatt Peer selbst als zentrale Figur zu verfolgen, beleuchtet sie zwei gegensätzliche weibliche Charaktere: die Tochter des Bergkönigs, die zunächst als die Frau in Grün verkleidet auftritt, und Solveig, Peers treue Geliebte. Peer bleibt die verbindende Präsenz im Hintergrund.
Die Struktur des Werks kristallisierte sich erst nach Fertigstellung der Bearbeitung heraus, bestätigte jedoch die dramatische Logik des Projekts. Ingrid, die Tochter des Bauern von Hæstad, wird weggelassen; stattdessen liegt der Fokus auf der Begegnung mit der Tochter des Bergkönigs und später auf Solveigs beständiger Präsenz.
Griegs Musik zu "Peer Gynt" liegt mir seit meiner frühen Kindheit am Herzen. Es gibt sogar ein Video von mir, wie ich im Alter von vier Jahren am Klavier Solveigs Lied summe. Griegs musikalische Sprache ist mir daher zutiefst vertraut, und ich habe darauf geachtet, dass die neu komponierten Übergänge so natürlich wie möglich "griegartig" klingen.
Bei der Gestaltung der Paraphrase war Griegs Musik wichtiger als die Handlung selbst, insbesondere die weniger bekannten Stücke, die außerhalb der vollständigen Bühnenmusik selten zu hören sind. Die Eröffnungsszene, "Peer Gynt und die Frau in Grün", wurde in der ersten veröffentlichten Ausgabe der Bühnenmusik von 1908 weggelassen und erschien erst in der Urtext-Ausgabe von 1988, herausgegeben vom norwegischen Musikwissenschaftler Finn Benestad. Die Schiffbruchszene, die hier gekürzt und bearbeitet wurde, war ebenfalls in Griegs Manuskripten im Grieg-Archiv der Öffentlichen Bibliothek Bergen erhalten geblieben, die der Komponist 1906 gestiftet hatte.
Solveigs Lied wurde aufgrund seiner Bekanntheit, seiner persönlichen Bedeutung und seiner strukturellen Rolle aufgenommen. Im Zentrum der Paraphrase, zwischen dem energiegeladenen "Tanz der Tochter des Bergkönigs" und der Schiffbruchszene, bildet sie sowohl einen musikalischen als auch einen dramatischen Wendepunkt. Das Werk schließt dann mit dem ruhigen, traumhaften "Solveigs Wiegenlied". Die Klavierauszugfassung des Wiegenlieds basiert auf dem Arrangement von Gustav Friedrich Kogel, das 1919 von C. F. Peters als Teil der Klavierpartitur der Bühnenmusik veröffentlicht wurde. Bei der Transkription der Gesangsstimme für Flöte habe ich einige geringfügige interpretatorische Änderungen vorgenommen, insbesondere die Anhebung der letzten Fermate-Phrase um eine Oktave.
Die Entscheidung, die bekanntesten Stücke wie "Morgenstimmung", "Anitras Tanz" und den "Arabischen Tanz" wegzulassen, war bewusst getroffen. Diese Stücke liegen bereits in zahlreichen Bearbeitungen vor, und ihre Einbeziehung hätte das Gesamtwerk weniger unverwechselbar gemacht. Stattdessen verleihen die ausgewählten Szenen der Paraphrase eine kohärente Form, eingerahmt vom Klavier am Anfang und am Ende.
Das optionale Tamburin wurde hinzugefügt, nachdem die erste Szene fertiggestellt war, während die Einleitung zu "Tanz der Tochter des Bergkönigs" vorbereitet wurde. Es sorgt für Farbe, Abwechslung und einen Hauch theatralischen Realismus. Sein kurzes Wiederauftauchen in den Takten 183–188, vor der Schiffbruchszene, ist zudem praktisch, da es dem Spieler ermöglicht, erneut einen Beitrag zu leisten, anstatt nach der zweiten Szene zu schweigen.
Bei Ibsens Drama wurden einige künstlerische Freiheiten genommen. In der ersten Szene deutet die Flöte den neckischen, koketten Charakter der Tochter des Bergkönigs in ihrer Gestalt als "Frau in Grün" an. Griegs Themen werden in den Takten 23–32 erweitert, wobei Tonartwechsel zwischen Vier- und Zweitakt-Einheiten stattfinden; ab Takt 33 kehrt die Musik zu Griegs eigenem Material zurück und lässt die Szene vor dem Übergang zur nächsten Episode in Takt 43 zu einem natürlichen Abschluss kommen.
Eine weitere wichtige künstlerische Freiheit findet sich vor der Schlussszene, dem "Solveig-Wiegenlied", wo das lang anhaltende Flötensolo andeutet, dass Solveig vor sich hin summt, während sie auf Peer wartet. Dieser Moment kommt in Ibsens Stück nicht vor, und Peer erreicht Solveig auch nicht unmittelbar nach dem Schiffbruch; im Drama muss er zunächst durch den nächtlichen Wald gehen und sich seiner Vergangenheit stellen. In dieser Paraphrase wird die Abfolge jedoch unmittelbarer gestaltet: Peer, erschöpft und dem Tod nahe, treibt auf einem Holzbrett an Land und erreicht mit letzter Kraft Solveigs Haus. Sie führt ihn sanft von der Terrasse ins Haus und hält seine Seele für alle Ewigkeit in ihren Armen.
Luukas Hiltunen
Tampere, Juli 2024
Die Struktur des Werks kristallisierte sich erst nach Fertigstellung der Bearbeitung heraus, bestätigte jedoch die dramatische Logik des Projekts. Ingrid, die Tochter des Bauern von Hæstad, wird weggelassen; stattdessen liegt der Fokus auf der Begegnung mit der Tochter des Bergkönigs und später auf Solveigs beständiger Präsenz.
Griegs Musik zu "Peer Gynt" liegt mir seit meiner frühen Kindheit am Herzen. Es gibt sogar ein Video von mir, wie ich im Alter von vier Jahren am Klavier Solveigs Lied summe. Griegs musikalische Sprache ist mir daher zutiefst vertraut, und ich habe darauf geachtet, dass die neu komponierten Übergänge so natürlich wie möglich "griegartig" klingen.
Bei der Gestaltung der Paraphrase war Griegs Musik wichtiger als die Handlung selbst, insbesondere die weniger bekannten Stücke, die außerhalb der vollständigen Bühnenmusik selten zu hören sind. Die Eröffnungsszene, "Peer Gynt und die Frau in Grün", wurde in der ersten veröffentlichten Ausgabe der Bühnenmusik von 1908 weggelassen und erschien erst in der Urtext-Ausgabe von 1988, herausgegeben vom norwegischen Musikwissenschaftler Finn Benestad. Die Schiffbruchszene, die hier gekürzt und bearbeitet wurde, war ebenfalls in Griegs Manuskripten im Grieg-Archiv der Öffentlichen Bibliothek Bergen erhalten geblieben, die der Komponist 1906 gestiftet hatte.
Solveigs Lied wurde aufgrund seiner Bekanntheit, seiner persönlichen Bedeutung und seiner strukturellen Rolle aufgenommen. Im Zentrum der Paraphrase, zwischen dem energiegeladenen "Tanz der Tochter des Bergkönigs" und der Schiffbruchszene, bildet sie sowohl einen musikalischen als auch einen dramatischen Wendepunkt. Das Werk schließt dann mit dem ruhigen, traumhaften "Solveigs Wiegenlied". Die Klavierauszugfassung des Wiegenlieds basiert auf dem Arrangement von Gustav Friedrich Kogel, das 1919 von C. F. Peters als Teil der Klavierpartitur der Bühnenmusik veröffentlicht wurde. Bei der Transkription der Gesangsstimme für Flöte habe ich einige geringfügige interpretatorische Änderungen vorgenommen, insbesondere die Anhebung der letzten Fermate-Phrase um eine Oktave.
Die Entscheidung, die bekanntesten Stücke wie "Morgenstimmung", "Anitras Tanz" und den "Arabischen Tanz" wegzulassen, war bewusst getroffen. Diese Stücke liegen bereits in zahlreichen Bearbeitungen vor, und ihre Einbeziehung hätte das Gesamtwerk weniger unverwechselbar gemacht. Stattdessen verleihen die ausgewählten Szenen der Paraphrase eine kohärente Form, eingerahmt vom Klavier am Anfang und am Ende.
Das optionale Tamburin wurde hinzugefügt, nachdem die erste Szene fertiggestellt war, während die Einleitung zu "Tanz der Tochter des Bergkönigs" vorbereitet wurde. Es sorgt für Farbe, Abwechslung und einen Hauch theatralischen Realismus. Sein kurzes Wiederauftauchen in den Takten 183–188, vor der Schiffbruchszene, ist zudem praktisch, da es dem Spieler ermöglicht, erneut einen Beitrag zu leisten, anstatt nach der zweiten Szene zu schweigen.
Bei Ibsens Drama wurden einige künstlerische Freiheiten genommen. In der ersten Szene deutet die Flöte den neckischen, koketten Charakter der Tochter des Bergkönigs in ihrer Gestalt als "Frau in Grün" an. Griegs Themen werden in den Takten 23–32 erweitert, wobei Tonartwechsel zwischen Vier- und Zweitakt-Einheiten stattfinden; ab Takt 33 kehrt die Musik zu Griegs eigenem Material zurück und lässt die Szene vor dem Übergang zur nächsten Episode in Takt 43 zu einem natürlichen Abschluss kommen.
Eine weitere wichtige künstlerische Freiheit findet sich vor der Schlussszene, dem "Solveig-Wiegenlied", wo das lang anhaltende Flötensolo andeutet, dass Solveig vor sich hin summt, während sie auf Peer wartet. Dieser Moment kommt in Ibsens Stück nicht vor, und Peer erreicht Solveig auch nicht unmittelbar nach dem Schiffbruch; im Drama muss er zunächst durch den nächtlichen Wald gehen und sich seiner Vergangenheit stellen. In dieser Paraphrase wird die Abfolge jedoch unmittelbarer gestaltet: Peer, erschöpft und dem Tod nahe, treibt auf einem Holzbrett an Land und erreicht mit letzter Kraft Solveigs Haus. Sie führt ihn sanft von der Terrasse ins Haus und hält seine Seele für alle Ewigkeit in ihren Armen.
Luukas Hiltunen
Tampere, Juli 2024