Manuel de Falla

Danza Española No. 1 & 2

Manuel de Fallas Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy gilt als eines der Meisterwerke unseres Repertoires. Es wurde 1920 geschrieben und ist das einzige Werk des Komponisten, das ursprünglich für die Gitarre konzipiert wurde. Es geht auf eine Einladung von Henri Pruniéres, dem Herausgeber der Zeitschrift La Revue Musicale, zurück, der eine Sonderausgabe zu Ehren des zwei Jahre zuvor verstorbenen Claude Debussy herausgeben wollte. Daraufhin schrieb Falla den Essay Claude Debussy et l'Espagne sowie die Homenaje. Auch andere Komponisten wie Bartók, Dukas, Malipiero, Ravel, Roussel, Satie, Schmitt und Strawinsky beteiligten sich an dieser Gedenkausgabe. Im ersten Essay stellt Falla einleitend fest, dass Debussy von Spanien inspirierte Musik schrieb, ohne das Land jemals besucht zu haben. Dennoch gelang es Debussy, das Wesen der grundlegenden kulturellen Elemente Spaniens zu erfassen. Am Ende von Homenaje zitiert Falla Debussys La Soirée dans Grenade, das zweite Stück des dreisätzigen Klavierwerks Estampes (1903). Falla lobt die suggestive Kraft von La Soirée und stellt fest, dass Andalusien darin als Wahrheit ohne Authentizität dargestellt wird. Merkwürdigerweise gibt es in Fallas Oper La Vida Breve mehrere Parallelen zu diesen Tatsachen. Sie wurde kurz nach Estampes, zwischen 1904 und 1905, mit einem Libretto von Carlos Fernández Shaw komponiert und erkundet die lokale Sprache und Atmosphäre Andalusiens. Obwohl Falla Granada zu diesem Zeitpunkt noch nie besucht hatte, entschied er sich, die Geschichte dort anzusiedeln. Ähnlich wie Debussy gelang es ihm, die Essenz, die Wahrheit, einzufangen, ohne selbst dort gewesen zu sein. La Vida Breve wurde 1913 in Frankreich, in Nizza, mit einem von Paul Milliet adaptierten französischen Libretto uraufgeführt. Die offizielle Premiere fand am 7. Januar 1914 im Théâtre National de l'Opéra-Comique in Paris statt. Falla baute eine Gitarre in die Orchestrierung ein, die im zweiten Akt erstmals einen Sänger rezitativisch begleitet. Einige Monate später, mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, kehrte Falla nach Spanien zurück. La Vida Breve wurde schließlich am 14. November im Teatro de la Zarzuela in Madrid in seinem Heimatland aufgeführt. 1920 zog Manuel de Falla nach Granada, und die erste Komposition, die er dort schrieb, war die Homenaje. Falla selbst war bestrebt, seine Kompositionen für verschiedene Besetzungen zu adaptieren. Im Jahr 1921 arrangierte er Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy für Klavier. Jahre später wurde dieses Stück in die Orchestersuite Homenajes (1938-1939) als deren zweiter Satz À Claude Debussy (Elegía de la guitarra) aufgenommen. Neben dieser bedeutenden Originalkomposition ist die Präsenz von Falla im Gitarrenrepertoire auch durch Transkriptionen seiner Orchesterwerke gekennzeichnet. Dazu gehören Danza del Corregidor und Danza del Molinero aus dem Ballett El Sombrero de Tres Picos, transkribiert für zwei Gitarren von Graciano Tarragó und für Sologitarre von Siegfried Behrend; Romance del Pescador und Canción del Fuego Fatuo aus El amor Brujo, transkribiert für Sologitarre von Miguel Llobet und auch von Emilio Pujol; Cubana, Danza del Molinero, Pantomima und Danza Ritual del Fuego, transkribiert für zwei Gitarren von Llobet; Siete Canciones Populares Españolas für Gesang und Gitarre, transkribiert von Llobet (später wieder aufgegriffen in einer Transkription von David Leisner). In diesem Zusammenhang ist das vielleicht bekannteste Werk von Falla die erste Danza Española aus La Vida Breve, die durch Emilio Pujols berühmte Transkription zu einem Eckpfeiler des Kanons der Gitarrenduos wurde. La Vida Breve ist eine Oper in zwei Akten und vier Szenen, wobei die Danza Española n. 1 in der ersten Szene des zweiten Aktes erscheint. Ihr scharfer und melodischer Charakter hat zahlreiche Transkriptionen inspiriert, darunter Versionen für Klavier (1923) von Gustave Samazeuilh, für Violine und Klavier (1926) von Fritz Kreisler und für Harfe (1943) von Marcel Grandjany, um nur einige zu nennen. Pujols Fassung für zwei Gitarren wurde 1957 von Max Eschig veröffentlicht, obwohl sie bereits Jahre zuvor, 1932, von Pujol und Matilde Cuervas aufgenommen worden war. Von diesem Zeitpunkt an wurde die Danza durch Aufführungen berühmter Duos wie Ida Presti und Alexandre Lagoya, Sérgio und Eduardo Abreu, Julian Bream und John Williams, Evangelos Assimakopoulos und Liza Zoe sowie Paco de Lucía und Ramón de Algeciras fest etabliert. Als Solostück ist Danza Española n. 1 transkribiert und aufgeführt worden, wenn auch seltener als die Version für zwei Gitarren. Die Danza Española n. 2 erscheint in der zweiten Szene des zweiten Aktes. Im Gegensatz zum ersten Danza sind hier Sängerinnen und Sänger zu hören, die vokale Passagen singen. Obwohl es nicht den gleichen Bekanntheitsgrad wie Danza Española n. 1 genießt und noch nicht vollständig mit dem Gitarrenuniversum in Verbindung gebracht wurde, enthält dieses Stück Elemente, die sich gut für die sechs Saiten eignen. Die vorliegenden Transkriptionen basieren sowohl auf Samazeuilhs Klavierfassung als auch auf der ursprünglichen Orchesterpartitur. Anlässlich des 150. Geburtstags von Manuel de Falla dient diese Ausgabe einem doppelten Zweck: nicht nur, um mehr Licht auf die Danza Española n. 2 zu werfen, sondern auch, um die erste Danza als Teil des Repertoires für Sologitarre weiter zu etablieren.