Ferdinando Carulli

Grand Recueil pour la Guitare op. 114 Vol. 2

Opus 114 ist sicherlich eines der wichtigsten didaktischen Werke Carullis, so sehr, dass der Autor selbst in der zweiten Auflage seiner berühmten Methode op. 27 (1819) schrieb: "Der Schüler muss, wenn er zum zweiten Teil übergeht, weiterhin die leichten Stücke üben, die in den Opus Nr. 50, 15, 35, 36, 93, 7 und vor allem in Opus 114 zu finden sind". Diesen Hinweis hat er auch in späteren Ausgaben der Methode selbst beibehalten, im Gegensatz zu anderen Studiensammlungen, die nicht mehr empfohlen wurden.

Den Zweck von op. 114, insbesondere der Präludien, erklärt der Autor selbst im Vorwort von op. 265 deutlich: "Die Präludien, die ich bereits in meinen Opus Nr. 71 und 114 angeboten habe, dienen dazu, alle möglichen schwierigen Passagen zu studieren und spielen zu lernen, das Modulieren zu üben und zu lernen, auf der Gitarre zu improvisieren". Carulli scheint seinen Schülern ein umfangreiches "Handbuch" mit Formeln an die Hand geben zu wollen, die typisch für sein musikalisches Schaffen sind, und er tut dies, indem er die Tonarten verwendet, die seiner Meinung nach der Gitarre am meisten entgegenkommen. In seiner Methode weist er darauf hin: "Jedes Instrument hat seine bevorzugten Tonarten: Die Gitarre kann in allen Tonarten gespielt werden, aber die besten sind: A-Dur und Moll, D-Dur und Moll, E-Dur und Moll, C, G, F. Die anderen sind schwierig; [...]". Allerdings sind einige der "schwierigen" Tonarten nur im vierten Teil enthalten. Natürlich hängt die Leichtigkeit einer Tonart im Wesentlichen von der Möglichkeit ab, die leeren Saiten ausgiebig zu benutzen, besonders in den tiefen Tönen, um die Begleitung auf den Hauptgraden zu gewährleisten.

Diese Ausgabe hat einige einzigartige Merkmale. Erstens ist sie die erste vollständige moderne Ausgabe von Carullis op. 114; sie enthält einen wichtigen kritischen Apparat, in dem die Carulli-Technik vorgestellt und analysiert wird; schließlich ist Carullis ursprünglicher Fingersatz in der Partitur angegeben (einschließlich desjenigen des Daumens der linken Hand), und der fehlende wurde durch den Vergleich seiner anderen Fingersätze in anderen Werken ermittelt. All dies ermöglicht eine einfache und vollständige Lektüre sowohl für diejenigen, die die Stücke nach der Aufführungspraxis des 19. Jahrhunderts mit einem historischen Instrument spielen, als auch für diejenigen, die ein modernes Instrument spielen.