Chiquinha Gonzaga

Guitar Arrangements

Chiquinha Gonzaga gilt als eine der bedeutendsten Pionierinnen der brasilianischen Musik. Sie wurde 1847 in Rio de Janeiro geboren und wuchs in einer Gesellschaft auf, in der der Gedanke an eine Komponistin oder Dirigentin fast undenkbar war. Als Pianistin, Komponistin und erste Frau, die in Brasilien ein Orchester dirigierte, durchbrach sie unzählige Barrieren. Ihre Bedeutung liegt nicht nur darin, dass sie die erste war, sondern auch darin, dass sie die Grundlagen der brasilianischen Stadtmusik prägte: Choros, Lundus, Modinhas, Serenaden und sogar die frühen Karnevalsmärsche.

Ich möchte eine persönliche Überlegung wagen: Obwohl ihr Instrument das Klavier war, könnte man argumentieren, dass die Gitarre eine noch natürlichere Stimme für ihr ausdrucksstarkes, reichhaltiges brasilianisches Idiom gewesen wäre. Serenaden, Modinhas und Lundus scheinen auf der Gitarre einen intimeren und direkteren Ausdruck zu finden als auf dem Klavier - und ich glaube fest daran.

Nun, da der talentierte brasilianische Gitarrist Octávio Deluchi sich anschickt, seine zwölf Arrangements von Chiquinhas Musik beim kanadischen Verlag Les Productions d'Oz zu veröffentlichen, werden wir Zeuge eines wunderschönen Akts der Neuinterpretation. Seine Arrangements sind ihren Melodien treu, harmonisch fließend in der Gitarrensprache und ihrem bahnbrechenden Erbe wahrhaftig würdig.

Sérgio Assad



Seit vielen Jahren verfolge ich Octávio Deluchis großartige Leistungen als Interpret, Pädagoge und Verfechter der brasilianischen Gitarrenmusik im Ausland. Der Umfang seiner Arbeit ist bemerkenswert, da sie sowohl Komponisten aus der Vergangenheit als auch Musik seiner Zeitgenossen umfasst. Unter den vielen Projekten, an denen Octávio derzeit arbeitet, halte ich die Veröffentlichung seiner Bearbeitungen der Musik des brasilianischen Komponisten und Pioniers Chiquinha Gonzaga für die Gitarre für sein ehrgeizigstes Projekt. Erst in den letzten Jahren wurde das Vermächtnis von Chiquinha Gonzaga anerkannt, und obwohl eine zunehmende Zahl von Veröffentlichungen über ihr Leben und ihre Werke nun ihren Weg in den Mainstream findet, gibt es noch viel zu tun, vor allem, was die Verfügbarkeit ihres Musikkatalogs angeht.

Octávios sorgfältig ausgewählte Bearbeitungen zeigen die Vielfalt in Chiquinha Gonzagas Schaffen und bestätigen, dass sie an der Spitze der Entwicklung der brasilianischen Populärmusik um die Jahrhundertwende stand. Ein weiteres Merkmal der vorliegenden Sammlung ist, wie idiomatisch diese Arrangements für die Gitarre sind. Die Kernelemente von Chiquinhas ursprünglichem Klaviersatz wurden in diesen neuen Versionen beibehalten und bieten eine einzigartige Mischung aus synkopischen Rhythmen und großem melodischen Erfindungsreichtum.

Diese Arrangements sind perfekt für die Konzertbühne geeignet. Ich bin zuversichtlich, dass es nur eine Frage der Zeit sein wird, bis diese schönen Stücke in das Gitarrenrepertoire aufgenommen werden, sobald Gitarristen sich ihres künstlerischen Wertes und ihrer historischen Bedeutung bewusst werden.

João Luiz Rezende



Der Weg ist frei für die Musik von Komponistinnen für Gitarre! Im Laufe der Jahre, die von Geschichten und sozialen und politischen Veränderungen geprägt waren, hat die Gitarre immer wieder neue Wege nach vorne gefunden. Ein Instrument, das inmitten so unterschiedlicher kultureller Praktiken entstanden ist, kann seine vielfältigen Ausdrucksformen, Genres, Botschaften, Farben und Erscheinungsformen nicht verleugnen. Im Laufe ihrer Geschichte haben verschiedene Persönlichkeiten zusammen mit ihren Gemeinschaften immer wieder neue Wege für die sechs Saiten eröffnet. Eine von ihnen war Chiquinha Gonzaga, und das geschah nicht ohne Kampf und Widerstand.

Sie war eine von vielen Frauen, die sich dem Patriarchat widersetzten und Gewalt und Vorurteile einer Gesellschaft ertrugen, die uns immer noch weismachen will, dass wir als Frauen keine Komponistinnen für die Gitarre sind. Doch wir Frauen in der Kunst und in der Musik haben immer daran gearbeitet, den Weg frei zu machen. Mlle Bocquet schrieb im 17. Jahrhundert Präludien in siebzehn Tonarten; Catharina Pratten veröffentlichte zweihundert Jahre später Gitarrenmethoden und trug Hosen, und Komponistinnen für Gitarre haben ihre Flügel geöffnet!

Durch die Jahre der Geschichten und der sozialen und politischen Veränderungen hindurch hat die Gitarre immer neue Wege nach vorne gefunden. Ein Instrument, das inmitten so unterschiedlicher kultureller Praktiken entstanden ist, kann seine vielfältigen Ausdrucksformen, Genres, Botschaften, Farben, Klangfarben und Erscheinungsformen nicht verleugnen. Im Laufe ihrer Geschichte haben verschiedene Persönlichkeiten zusammen mit ihren Gemeinschaften immer wieder neue Wege für die sechs Saiten eröffnet. Eine von ihnen war Chiquinha Gonzaga, und das geschah nicht ohne Kampf und Widerstand.

Sie war eine von vielen Frauen, die sich dem Patriarchat widersetzten und Gewalt und Vorurteile einer Gesellschaft ertrugen, die uns immer noch weismachen will, dass wir als Frauen keine Komponistinnen für die Gitarre sind. Doch wir Frauen in der Kunst und in der Musik haben immer daran gearbeitet, den Weg frei zu machen. Jahrhundert schrieb Mlle Bocquet Präludien in siebzehn Tonarten; Catharina Pratten veröffentlichte zweihundert Jahre später Gitarrenmethoden, trug Hosen und benutzte einen Schemel, um bequemer und pädagogisch bewusster spielen zu können; Chiquinha Gonzaga überwand in den 1800er Jahren koloniale Strukturen und prägte die brasilianische Musik, während sie sich mit der Unterdrückung der Geschlechter und der Ausbeutung von Künstlern auseinandersetzte; Rosinha de Valença komponierte, produzierte, arrangierte und spielte im 20. Jahrhundert auf der Gitarre in all ihren Dimensionen; und Mayara Amaral verkörperte im 21. Jahrhundert Virtuosität durch ihre Aufführung, Forschung und Lehre des Repertoires von Komponistinnen für klassische und populäre Gitarre. Es ist wichtig, sie anzuerkennen und zu ehren, denn sie haben gemeinsam die kreative Praxis der Gitarre geprägt.

In ihren vielen Dimensionen mag die Gitarre ein Soloinstrument sein, aber sie war nie allein und wird es auch nie sein. Wenn wir dieses Instrument kennenlernen, wenn wir es in Konzertsälen, auf Streaming-Plattformen und in Gemeinschaften hören, dann ist das der kontinuierlichen kollektiven Arbeit zu verdanken. Das Gleiche gilt jetzt, wo wir dieses historische Projekt von Octávio Deluchi erleben. Die Erkenntnis, dass die Gitarre im Laufe der Zeit die Geschichten der Menschheit erzählt hat, erinnert uns daran, dass Spielen mehr ist als Technik: Es geht um die Zugehörigkeit zu einer lebendigen, sensiblen und sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Tradition. Jeder von uns, mit seiner eigenen geschlechtlichen Identität, trägt dieses Erbe weiter.

Dieses Buch wird so zu einem historischen Meilenstein der Gitarrenpraxis und ihrer vielen brasilianischen Ausdrucksformen. Diese Manifestationen werden in jeder erzählerischen und musikalischen Szene von Chiquinha durch die kreative Arbeit von Octávio dargestellt, einem Gitarristen, der sich weigert, Kunst und Leben zu trennen, und der für mich und für die Gitarre selbst eine Referenz ist. Vielen Dank, Octávio.

Thaís Nascimento



Chiquinha Gonzaga spielte eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung der brasilianischen kulturellen Identität, nicht nur durch ihre künstlerische Originalität, sondern auch als Verfechterin sozialer Anliegen. Obwohl sie keine Originalwerke für die Sologitarre komponierte, stellte ihre Musik schon früh eine Verbindung zu diesem Instrument her, vor allem als die erste Frau Brasiliens, Nair de Teffé, 1914 im Präsidentenpalast eine Gitarrentranskription des berühmten "Corta-Jaca" aufführte. Die feinen Arrangements von Octavio Deluchi, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen, ehren das Erbe der brasilianischen Gitarrenpioniere und bereichern das Repertoire mit Werken, die tief im Gedächtnis der brasilianischen Musik verwurzelt sind.

Luciano Lima



Ich habe den kreativen Prozess hinter den neuen Gitarrenarrangements von Chiquinha Gonzagas Werken, die von Octávio Deluchi konzipiert wurden, genau verfolgt und war aus mehreren Gründen wirklich erstaunt. Der erste Grund ist bahnbrechender Natur: Eine Künstlerin von Gonzagas Format und ihrer erzählerischen, musikalischen und sozialen Bedeutung hat seit langem eine größere Aufmerksamkeit verdient. Der zweite liegt in der glücklichen Konvergenz der beteiligten Personen: rastlose Seelen wie die von Deluchi sind genau die, die sich am besten für Werke eignen, die eine solche Tiefe an Verantwortung und Engagement verlangen.

Aber abgesehen von der historischen Relevanz stellt die Zusammenstellung und Bereitstellung dieser Arrangements in einer einzigen Sammlung den Gitarristen Versionen von Gonzagas Werken zur Verfügung, deren musikalische Lösungen so konzipiert wurden, dass sie den inhärenten Anforderungen des Instruments gerecht werden und gleichzeitig die Treue zu ihrem Text und ihrer stilistischen Essenz bewahren.

Wenn die begrenzte Übernahme von Gonzagas Repertoire durch die Gitarristengemeinschaft vielleicht auf die Schwierigkeit zurückzuführen ist, ihren Stil und ihre Sprache auf dem Instrument zu assimilieren und wiederzugeben, kann ich mit Zuversicht sagen, dass Octávio Deluchis neue Arrangements von Chiquinha Gonzagas Musik diese Herausforderung gelöst haben.

Nicolas Porto Silva