Giorgio Mirto

Suite No. 1

Nach einer kürzlichen Erfahrung in der Jury eines Gitarrenwettbewerbs stellte ich mit großer Freude fest, dass Giorgio Mirto, mit dem ich die Rolle des Jurors geteilt hatte, die Erfahrung des Wettbewerbs - bei dem wir entdeckten, dass wir eine große Gedankenverwandtschaft hatten - mit etwas würdigen wollte, das über die Zeit Bestand haben würde und sich nicht verflüchtigen würde, wie es oft bei kurzen und gelegentlichen Treffen zwischen Musikern geschieht. Er tat es als echter Komponist, was er ja auch ist, und widmete mir eine sehr schön ausgearbeitete Suite, an der ich zumindest formal mitarbeiten durfte, indem ich Titel für die vier Sätze vorschlug. So entstand die Suite Nr. 1, ein Werk, das sich nicht streng an die formalen Regeln des Barock hält, sondern diese in einer neuen Tonart neu interpretiert und verwendet. Die offensichtliche spätbarocke Inspiration des Werks veranlasste mich dazu, Titel zu finden, die den Interpreten dazu einladen, tiefer in die ästhetische Inspiration des Werks einzutauchen. Also schlug ich Giorgio vor, die vier Sätze mit einem Titel zu versehen, der eine inhaltliche Verbindung zu vier Größen des 18. Deutsche Meister. So wurde das Präludium wegen seiner manchmal improvisierten, Bach-ähnlichen Atmosphäre "aus Eisenach", der zweite Satz, der vage an eine Toccata erinnert, spricht eine Orgelsprache in der Art von Buxtehude (der in Lübeck lebte), der langsame Satz hat etwas Händelsches - und Händel wurde in Halle geboren - und der letzte Satz, der weit davon entfernt ist, eine echte Chaconne zu sein, hat zweifellos die Vorliebe des letzteren für Variationen und Ostinato, typische Merkmale von Telemann, der in Magdeburg lebte. Die Städte, die in den Titeln erscheinen, sind daher für die zitierten Autoren unauslöschlich. Darüber hinaus sollte man nicht denken, dass der Stil des Werks in irgendeiner Weise "deutsch" ist, denn Giorgio Mirto drückt sich in einer sehr fröhlichen Sprache aus, die Modalität mit Minimalismus verbindet, gewürzt mit einer Anspielung auf den progressiven Rock von Pink Floyd oder einen Mike Oldfield... Das Ergebnis dieser Mischung aus Ideen, Inspirationen und Stilen ist ein Werk, das ich persönlich nicht müde werde, immer wieder zu lesen, wegen der Frische, die von ihm ausgeht, und wegen des ausdrucksstarken Klimas, das aufsteigt und sich mit voller Effizienz nährt. Wir können schließlich nicht ignorieren, dass die Note B, die in geringem Maße einige der ausdrucksstärksten Werke des Gitarrenrepertoires kennzeichnet, von der Studie von Sor, die Generationen von Studenten in die Gitarre verliebt hat, bis zu den Vier Stücken von Frank Martin über La Catedral di Barrios, der modale Dreh- und Angelpunkt der gesamten Suite ist: Es stimmt, dass das Präludium mit einem klaren Akkord in e-Moll beginnt und auf einem offenen Schluss in a-Moll verweilt, aber es scheint fast so, als ob das anfängliche E als Startrampe für eine Fortsetzung des Werkes dient, in der die Dominante, d.h. das B, der wahre musikalische Norden ist, der Polarstern, der uns in den anderen drei Sätzen bis zum Ende der Chaconne de Magdebourg führt. Ich wünsche Giorgio und "unserer" Suite ein langes Leben und ein günstiges Schicksal in der komplexen und vielschichtigen Welt der zeitgenössischen Gitarrenkomposition. Und ich danke ihm noch einmal, geschmeichelt von seiner sehr freundlichen Widmung. FRANCESCO BIRAGHI