Leonardo Bravo

Tres Norteñas

Tres Norteñas entstand während einer Reise durch Nordargentinien, Peru und Bolivien, inspiriert von der majestätischen Andenlandschaft, ihren Dörfern und dem Reichtum der Kultur ihrer Vorfahren. Das Werk ist nicht beschreibend, sondern evoziert die Landschaft und die Geheimnisse, die diese Länder bewohnen. Es besteht aus drei Stücken, die jeweils auf Rhythmen aus Nordargentinien basieren. Obwohl es in der Tradition verwurzelt ist, nimmt es eine zeitgenössische Sprache an und schlägt eine Brücke zwischen dem Erbe dieser Ausdrucksformen und ihrer heutigen Stimme. 1. "Por los dominios del Inca" basiert auf dem Rhythmus des Carnavalito, einem vorspanischen Genre aus dem Nordwesten Argentiniens, das noch immer in den Festen der Anden nachhallt. Es wird mit Charangos, Quenas, Sicus und Perkussionsinstrumenten aufgeführt. Mit seinem lebhaften und festlichen Rhythmus ist der Carnavalito mehr als nur ein Tanz - er ist ein kollektiver Ausdruck, der zum gemeinschaftlichen Feiern einlädt. Er dominiert die Karnevalsfeiern und symbolisiert Freude, den Kreislauf des Lebens und die heilige Verbindung mit Pachamama (Mutter Erde). Das Stück entstand entlang der Straßen, zwischen rötlichen Hügeln und dem Echo der Quenas im Wind. 2. "Fukuokeña" ist im Rhythmus der Zamba geschrieben, einem grundlegenden Genre der argentinischen Musikidentität. Die Zamba ist ein eleganter Tanz, bei dem Paare, die sich unabhängig voneinander bewegen, durch die Bewegung von Taschentüchern die Sinnlichkeit des Werbens hervorrufen. Sein zusammengesetztes Metrum, das auf dem Polyrhythmus von 6/8 und 3/4 basiert, verleiht ihm eine fließende Kadenz. Die Phrasen sind lang, der Rhythmus langsam und die Melodien melancholisch und ausdrucksstark. Die Zamba hat ihre Wurzeln in Peru, in der Zamacueca, einer Verschmelzung afrikanischer, indigener und spanischer Rhythmen, die im Laufe der Zeit in Argentinien Wurzeln schlug und sich zu einem eigenständigen und unverwechselbaren Genre entwickelte. Der Titel bezieht sich auf die Bezeichnung für eine Frau aus Fukuoka, und die Komposition ist eine Hommage an die Wurzeln des Genres - die Verschmelzung der Kulturen. 3. "El Warmimunachi" ist im Rhythmus der Chacarera komponiert, einem emblematischen Tanz aus Zentral- und Nordargentinien. Das energiegeladene und festliche Stück wird mit Gitarren, Geigen und Bombo (Perkussion) gespielt. Im Polyrhythmus von 6/8 gegen 3/4, der für viele südamerikanische Tänze mit spanischen Wurzeln typisch ist, vermittelt er die Freude am Zusammensein und feiert die Identität. Der Titel Warmimunachi stammt aus dem Quechua, der Sprache der Inkas, die auch in Argentinien vertreten ist. Er bedeutet: warmi (Frau), munay (lieben) und chi (etwas bewirken). In der Andenkultur wird dieses Wort mit einem Amulett in Verbindung gebracht, das die Liebe anziehen soll. Bei einem Besuch des berühmten Hexenmarktes in La Paz, Bolivien, wo der Glaube der Vorfahren und der Aberglaube synkretistisch nebeneinander existieren, stieß Leonardo auf kleine Tonfiguren in Form eines sich umarmenden Paares. Als er ein paar davon als Souvenir kaufen wollte, schimpfte die Verkäuferin mit ihm und sagte, sie könne ihm nur eines verkaufen, da es ein sehr mächtiges Liebesamulett sei... Als sie später am selben Tag an einem anderen, weit entfernten Stand gesehen wurden und diskret nach einem fragten, antwortete die Verkäuferin: "Nein, Sie haben schon eines." Woher wusste sie das...? Das Rätsel bleibt bestehen. Dieses Stück soll den Warmimunachi als Symbol für das Geheimnis und die Schönheit der Traditionen der Andenvölker darstellen.