...de sangre y miel

Als ich vor einigen Jahren mit den Werken von Julian Arcas in Berührung kam, habe ich die Idee, sie in mein Repertoire aufzunehmen, ziemlich schnell wieder verworfen. Ich dachte, sie seien nicht "klassisch" genug und auch nicht "respektlos" genug, um meine Aufmerksamkeit zu erregen. Nichtsdestotrotz war ich stark beeindruckt von seiner Schreibweise und seiner sehr persönlichen Technik, die beide deutlich zeigen, was für ein bemerkenswerter Interpret er gewesen sein muss. Arcas ist ein Komponist, der in jenem "Niemandsland" zwischen zwei klar definierten musikalischen Epochen angesiedelt werden muss, obwohl er weder der einen noch der anderen angehört. Jahre später und nach mehreren "erhellenden" Reisen nach Spanien (Morcilla ist der beste Hinweis), habe ich es geschafft, ihn zu entdecken! Dies ist MEINE EIGENE Art und Weise, die Werke von Herrn Arcas zu genießen und aufzuführen (niemals die beiden Ausgaben trennen!!!), ohne zu vergessen, woher diese Musik kommt und wofür sie gedacht war. Was Jaime Bosch betrifft, so war ich zunächst mehr an der Änderung seines Namens als an seinen Werken interessiert. Nachdem ich Antworten auf meine onomastische Neugierde und auf seine kulturelle Migration von Spanien nach Frankreich gefunden hatte, begann ich schließlich, mich mit seiner Musik zu befassen. Nun, er ist definitiv KEINE "Säule des Gitarrenrepertoires" (wer ist das schon, nebenbei bemerkt?), aber wenn wir nur die "perfekten Tage" unseres Lebens leben würden, wären ein paar Wochen Zeit doch gerade genug, oder? Bosch ist einer dieser ruhigen, sanften, beruhigenden Tage, mit einer kleinen Prise sicherer Unvorhersehbarkeit hier und da. Was ich am meisten schätze, ist, dass seine Musik "ehrlich" und "aufrichtig" ist, im Gegensatz zu den meisten spanischen Musikkompositionen der Nachkriegszeit, die oft mit Andrés Segovia in Verbindung gebracht werden. - Carlo Ambrosio