Giulio Regondi

Étude de concert No. 4

Nur wenige Komponisten der Gitarrenszene des 19. Jahrhunderts konnten mit Giulio Regondis kreativer Vorstellungskraft mithalten. Zu den markantesten Merkmalen seines Kompositionsstils zählt seine ausgefeilte harmonische Sprache. Sein Umgang mit Tonfolgen, Dissonanzen, Kontrasten und Modulationen eröffnet eine neue Perspektive und besticht durch eine bemerkenswerte Vielfalt an Klangfarben und Nuancen. Tatsächlich ist die "Étude de Concert Nr. 4" ein besonders schönes Beispiel für diese Merkmale.

Trotz der Qualität von Regondis Musik und der Anerkennung, die er zu Lebzeiten als Interpret genoss, dauerte es mehr als ein Jahrhundert nach seinem Tod, bis er die Wertschätzung erhielt, die er wirklich verdiente. Im Jahr 1981 veröffentlichte der Verlag Editions Chanterelle "Giulio Regondi: The Complete Works for Guitar", herausgegeben von Simon Wynberg. Im selben Jahr nahm der dänische Gitarrist Leif Christensen als Erster Regondis Gitarrenwerke auf (Rêverie op. 19, Fête Villageoise op. 20, 1er Air Varié op. 21, 2e Air Varié, Op. 22, und Introduction et Caprice, Op. 23). Der renommierte Gitarrist David Russell nahm später "Rêverie" auf seinem Album "19th Century Music" (1987) auf. Noch in den 1980er Jahren entdeckte der Gitarrist und Forscher Matanya Ophee Regondis "Ten Études" für Gitarre, die 1990 bei Editions Orphée erschienen. Im Jahr 1993 wurden sie von David Starobin im Rahmen der Sammlung "The Great Regondi" aufgenommen, die von der The Giulio Regondi Guild veröffentlicht wurde.

Regondi war nicht nur ein gefeierter Gitarrist und Komponist, sondern auch ein führender Verfechter der Concertina, eines damals neu erfundenen Instruments, das von Sir Charles Wheatstone entwickelt worden war. Tatsächlich übertrifft sein Schaffen für die Concertina sein Gitarrenrepertoire bei weitem, nicht nur in Bezug auf die Menge, sondern auch hinsichtlich der Vielfalt. Zu seinen Concertina-Werken gehören zwei Lehrwerke, Originalkompositionen für Solo und Kammermusik mit Klavierbegleitung, zwei Konzerte sowie mehrere Fantasien, die auf populären Melodien basieren.

Ich stieß erstmals während meines Masterstudiums im Jahr 2003 auf Regondis Concertina-Werke, dank Professor Allan Atlas, der mir freundlicherweise Kopien mehrerer Partituren zusandte. Darunter befand sich auch eines der oben genannten Lehrbücher, das "Hexameron du Concertiniste", eine Sammlung von sechs Konzertetüden für Solokonzertina. Es war dem Freund des Komponisten, Reverend Samuel Dickson Sandes, gewidmet und erschien 1857 in London. Interessanterweise weist die letzte Étude dieser Reihe eine gewisse Ähnlichkeit mit der letzten der zehn Gitarrenetüden auf.

Eine Gitarrenbearbeitung der vierten "Hexameron"-Etüde wurde in Chantarelles Ausgabe von Regondis Gitarrenwerken unter dem Titel "Étude 4b" aufgenommen, um sie von der vierten der zehn Etüden zu unterscheiden. Diese Fassung basierte auf einer handschriftlichen Kopie, die im Katalog von Eleuterio F. Tiscornia, einem argentinischen Sammler von Gitarrenmusik, aufgeführt ist, der 1948 bei Ricordi Americana erschien. Diese auf den 19. Januar 1944 datierte Abschrift ist heute über IMSLP zugänglich. Es handelt sich um eine wörtliche Transkription der Étude für Konzertgitarre, die die ursprüngliche Tonart F-Dur beibehält.

In der vorliegenden Ausgabe habe ich mich dafür entschieden, sie nach D-Dur zu transponieren, wobei die 6. Saite auf D herabgestimmt wurde. Obwohl Regondi diese spezielle Skordatura in seinen ursprünglichen Gitarrenkompositionen nie verwendet hat, erweist sie sich in dieser Transkription als sehr wirkungsvoll, da sie die natürliche Resonanz des Instruments fördert und einen idiomatischeren Charakter verleiht.