Englische Orgelsonaten 9

Die Orgelsonaten von Ebenezer Prout und Charles William Pearce sind in der Literatur nicht nur wegen ihres musikalischen Inhalts von Bedeutung, sondern auch wegen der Verwendung von Choralgesang, der für Orgelsonaten dieser Epoche nicht typisch war. Beide Komponisten waren für ihre theoretischen Veröffentlichungen bekannt, und jede Sonate demonstriert einen praktischen Ansatz für das Instrument, der für viele zeitgenössische Organisten technisch machbar gewesen wäre. Auffallend ist, dass der Grad der Pedalunabhängigkeit sorgfältig bemessen ist. Die Prout-Sonate hat kontrastierende Sätze, die jedoch insgesamt einen kohärenten Stil aufweisen. Die Pearce-Sonate markiert einen deutlichen Aufbruch in den Bereich der Wortmalerei. Es gibt nicht nur einen ausführlichen Text, der die Beweggründe des Komponisten zu Beginn erläutert, sondern die Partitur enthält auch Verweise auf bestimmte Texte im weiteren Verlauf des Stücks. Diese beiden Sonaten reihen sich in die Tradition der Werke ein, die sowohl auf mittleren als auch auf großen Instrumenten überzeugend gespielt werden können und Kreativität bei der Registrierung zulassen, aber auch in einem Konzertprogramm eingesetzt werden können. Diese Werke führen das Erbe der englischen Orgelsonaten fort, die eine wichtige pädagogische Rolle spielten, die von Mendelssohns sehr praktischem und populärem Ansatz für das Instrument und dem fortgesetzten europäischen Erbe der Lektionssonaten-Tradition herrührte, bei der man mit dem Erlernen eines Stücks auch das Instrument lernte und umgekehrt. Es sind beides idiomatisch geschriebene und musikalisch lohnende Stücke, die von der unbestreitbar englischen harmonischen Sprache der Epoche durchdrungen sind, die noch mehrere Jahrzehnte lang populär bleiben sollte.